Pastel za risanje, suh, oljnat, mehak. Lekcije, tehnike

Suhi in oljni pasteli so se pojavili kot orodje za ustvarjanje slik ob zori civilizacije, ko še ni bilo svinčnikov ali barv. Nato je človek za prve skalne poslikave uporabil kos premoga ali krede. Pastel se je postopoma izboljševal in dodajal nove barve v paleto, postal pastelna barva, ena najzanimivejših tehnik risanja, edinstveno orodje za ustvarjanje svetlih, atmosferskih slik.

Kaj je pastel za risanje, iz česa je narejen

Risarni instrument, imenovan pastel, je izdelek, ki je podoben:

• barvna kreda;
• svinčnik;
• flomaster.

Podobnost je zunanja: za razliko od naštetih slikovnih orodij pastel ustvarja barve, ki so svetlejše in hkrati bolj nežne in zračne.

Njegove glavne prednosti vključujejo:

• enostavnost nanašanja in mešanja barv;
• možnost popravka risbe;
• obstojnost pigmenta: risba, ustvarjena s pastelom, ne bo zbledela na soncu, ne bo zbledela ali spremenila barve;
• edinstvene možnosti za ustvarjanje gradientov – gladki prehodi iz ene barve v drugo, iz temnejšega odtenka v svetlejšega;
• tekstura: plast pastela, nanesena na papir, mu daje prijetno žametno teksturo, zaradi česar so pastelne risbe videti plemenite.

Slabosti vključujejo:

• nagnjenost nekaterih vrst pastelov k drobljenju;
• potreba po uporabi fiksativa za pritrditev vzorcev, ki nekoliko spremeni barve in jih naredi temnejše;
• Težave pri natančnem risanju slik ali majhnih, jasnih risb: to orodje zahteva prostor in ni primerno za podrobnosti.

Sestava pastelov je preprosta: gre za barvni pigment in vezivo, zaradi česar se delci barve ne drobijo, kar zagotavlja priročno obliko palice za delo.

Naslednje je odvisno od veziva:

• lastnosti pastela kot risarskega orodja;
• moč;
• skrivna moč (sposobnost prebarvanja, prekrivanja barve površine);
• svetlost slike;
• možnost ali nezmožnost senčenja.

V tej vlogi se pogosto uporabljajo naslednji:

• kaolin;
• mavec;
• smukec;
• gumi arabika (akacijeva smola);
• laneno olje;
• naravni ali umetni vosek.

Tehnike slikanja s pastelom

Delo s pasteli zahteva minimalno orodje.

To:

• pastel;
• list papirja (ne manjši od A3) z grobozrnato volnato strukturo;
• ščetke (včasih);
• mehka krpa ali kos penaste gume za mešanje.

Delo je pogojno razdeljeno na naslednje faze:

1. Skiciranje: Črte svinčnika bodo vidne skozi pastelno plast, zato jih morate narediti skoraj nevidne ali pa za ta namen uporabiti sam pastel.
2. Uporaba primarnih barv.
3. Izdelava risbe: ustvarjanje barvnih poudarkov, poudarjanje osrednjih predmetov z risanjem na bolj kontrasten način.
4. Ustvarite gladke prehode med barvami.
5. Delo z ozadjem in sencami.
6. Upodobitev majhnih podrobnosti, zaradi katerih je risba bolj realistična.

Sicer pa so značilnosti tehnike risanja in način nanašanja barve v veliki meri odvisne od vrste in lastnosti uporabljenega orodja.

Glede na to merilo ločimo naslednje tehnike:

• suhi pastel;
• oljni pastel;
• voščeni pastel;
• akvarelni pastel;
• pastelni svinčniki.

Suhi pastel

Suhi pastele za risanje so podobne otroškim barvicam. Podobnost še poveča njena oblika: palice so kvadratnega ali okroglega prereza.

Vezivo je:

• gumi arabika;
• mavec;
• koalin.

Zaradi svoje praškaste strukture suhi pasteli:

• enostavno gre na papir;
• preprosto odstranjeno z lista;
• Dobro se poda k senčenju in ustvarjanju poltonov.

Vendar pa zaradi krhkosti delo s suhimi pasteli ni enostavno in končna risba se lahko zdrobi, če je ne popravimo.

Glede na količinsko razmerje pigmenta in veziva obstajajo vrste suhih pastelov:

Vrsta pastela	Opis
Trdna	Vsebuje veliko več veziva kot pigmenta. Te barvice se manj verjetno zlomijo, vendar na površini papirja ne bodo ustvarjale mehkih črt ali celo barvanja. Področje uporabe trdih pastelov je risanje posameznih podrobnosti.
Mehko	Skoraj v celoti je sestavljen iz pigmenta. Pri risanju se mehki pastel uporablja predvsem za slikanje velikih površin in za ustvarjanje ozadja. Med prednostmi so svetle barve in možnost enostavnega in mehkega nanašanja na papir. Glavna pomanjkljivost je krhkost krede, njena nagnjenost k lomljenju ali drobljenju.
Ultra mehko	Ta pastel vsebuje toliko pigmenta, da ne more ohraniti oblike palice, zato se proizvaja v kozarcih. Uporabljajo ga predvsem profesionalni umetniki za natančnejšo reprodukcijo barv.

Značilnosti in pravila uporabe

Tehnika risanja s suhimi pasteli ima naslednje značilnosti:

1. List papirja je pritrjen na vodoravno gladko površino. Upoštevati je treba, da se bo najmanjša neenakomernost na sliki zagotovo "pojavila". Za pritrditev papirja je najbolje uporabiti električni trak.
2. Potezi se izvajajo v vodoravni smeri, s kratkimi gibi. Ni priporočljivo uporabljati cikcakastih črt, saj barva ne bo enakomerno nanesena. Pastelna kreda se hitro obrabi, zato jo je priporočljivo po vsakih 5-6 potezah rahlo obrniti.
3. Za glajenje ostrih prehodov se uporablja senčenje. Da bi se izognili kontaminaciji risbe, so območja, pobarvana z različnimi barvami, senčena z različnimi prsti. Za isti namen je med delom priporočljivo, da občasno otresete zdrobljene pastelne delce s papirja in očistite površino krede.
4. Pri ustvarjanju risbe se ne naredi skica. Najprej se s šibkimi potezami določi položaj glavnih elementov slike. Na tej stopnji lahko risbo preprosto popravite tako, da z radirko odstranite neuspešne črte. Nato so podrobnosti narisane v intenzivnejših barvah.

Pri delu s suhimi pasteli je potrebno risbo fiksirati, vendar je treba upoštevati, da fiksativ barve potemni.

Lekcija risanja s suhim pastelom

Suhi pastele za risanje so odlične za upodabljanje sončnih zahodov, morij ali osamljenih otokov.

Za delo potrebujete:

• List papirja pritrdite na mizo z električnim trakom (trak ne bo le preprečil premikanja papirja, temveč bo tudi zaščitil mizo pred neprevidnimi potezami med delom), pastelnimi barvicami in ostrim nožem.
• Prepoznajte območja jasnega neba in položaj oblakov, ki jih zahajajoče sonce obarva rožnato, rdeče, rumeno in oranžno.
• Izberite mesto, kjer je sonce ravnokar zašlo za obzorje, in ga pustite nepobarvanega.
• Za ustvarjanje poudarkov uporabite isto kredo, vendar z večjim pritiskom.
• Za boljše senčenje nanesite na risbo malo belega pigmenta tako, da ga s pomočjo noža postrgate z bele krede.
• Izvedite senčenje - barvo drgnite s prsti, da ustvarite gladke barvne prehode.
• Ponovno označite svetlejša območja neba.

• Morje narišite po istem principu: najprej ustvarite ozadje z modro barvo, nato z modro barvo označite valove z vodoravnimi potezami in nato naredite senčenje.
• S črno kredo obrisi gore in jih nato pobarvaj.
• Na risbo dodajte dve palmi, najprej z lahkim ločnim potegom orisajte deblo ene od njiju in jo nato narišite bolj jasno. Na tej stopnji morate biti previdni, saj bo risbo težko popraviti.
• Narišite krono palme v vzorcu ribje kosti. Po istem principu upodobite drugo palmo.
• Previdno, da ne bi strgali papirja, odstranite trak, obrežite robove in pritrdite sliko.

Oljni pastel

Oljne pastele vedno vsebujejo laneno olje, ki ob stiskanju veže pigmentne delce in jim daje obliko debelih palic, ki so videti kot marker.

Oljne pastele so mastne in trde na dotik ter imajo naslednje značilnosti:

• na papirju pušča svetle in jasne črte, njihova površina ima rahel oljnat sijaj;
• nanesene poteze praktično niso zasenčene in jih ni mogoče popraviti;
• dizajn se ne drobi in ne zahteva fiksacije, vendar je njegova površina rahlo lepljiva in sčasoma se na njej lahko pojavijo mastni madeži;
• Ko se pastel segreje v rokah, obarva prste, zato neizkušeni umetniki pogosto končajo z uničenimi risbami;
• Oljne pastele ne postavljajo nobenih zahtev glede površine: z njimi lahko rišete na kateri koli papir, platno, les, steklo, kamen.

Končna slika spominja na delo, narejeno z oljnimi barvami.

Značilnosti in pravila uporabe

Delo s tem orodjem se začne z risanjem glavnih črt, ki določajo konture in obliko predmeta. Sledi faza barvanja, nato pa nanos senc in poudarkov, ki sliki dajejo volumen, občutek teksture in jo naredijo bolj realistično.

Namesto senčenja, ki ni uporabno za oljne pastele, da bi zgladili ostre prehode med barvami in odtenki Uporabijo se lahko naslednje metode:

• mehanski: zaporedno nanašanje barv. Uporabljajo se gradientno senčenje, senčenje in prekrivanje barv. Ta metoda vam omogoča doseganje svetle, realistične slike, vendar zahteva določeno mero izkušenj in spretnosti pri delu z oljnimi pasteli;
• z uporabo spojin, ki raztopijo olje, ki ga vsebuje pastel. Metoda je preprostejša, vendar je slika nekoliko zamegljena in nejasna. Te pomanjkljivosti se odpravijo z naknadno korekcijo;
• z ogrevanjem površine risbe s sušilnikom za lase. Pod vplivom toplote se olje zmehča in nato strdi, s čimer "zatesni" risbo in odstrani nekaj lepljivosti, ki je lastna oljnim pastelom. Pri segrevanju se tudi jasnost slike nekoliko zmanjša.

Lekcija risanja z oljnim pastelom

Za upodobitev buče z oljnimi pasteli boste potrebovali:

• pastel;
• list papirja;
• čopič ali posebno orodje za senčenje;
• topilo (pinen);
• preprost svinčnik;
• krpe.

Faze dela so naslednje:

1. Narišite obris buče. Delo se opravi s preprostim svinčnikom, z uporabo komaj opaznih, tankih potez, sicer bodo črte svinčnika vidne skozi pastelno plast.
2. Glavne barve nanesite v naslednjem vrstnem redu: svetlo oranžna - označila bo vdolbine med rezinami; svetlo oranžna – ustvarila bo sence; Rumena (svetlejša in temnejša) in oranžna bosta poudarili neenakomernost površine.
3. Narišite rep in s topilom rahlo zgladite ostre barvne prehode.
4. Delajte na majhnih podrobnostih, kot je rep buče. Naredi se z najtanjšim čopičem, na katerega se najprej nanese razredčilo, nato pa pastel.
5. Oddelke repa narišite z modro, svetlo modro, temno in svetlo zeleno barvo.
6. Dodajte poudarke, sence in ustvarite ozadje.

Voščeni pastel

Pasteli za risanje so poleg suhih in oljnih lahko tudi voščeni pasteli. Ta vrsta je podobna olju in je na voljo tudi v obliki debelih "svinčnikov" s koničasto konico. Je preprostejše orodje za delo.

Značilnosti in pravila uporabe

Ker so voščeni pasteli trpežni in ne umažejo rok, risb, ki jih z njimi naredite, pa ni treba popravljati, se pogosto uporabljajo v otroški umetnosti ali v delih neizkušenih umetnikov.

Njegove prednosti se štejejo za:

• varnost: pasteli vsebujejo naravne pigmente in polimerni vosek;
• mehkoba in sposobnost, da pusti sočen, svetel sled tudi z rahlim pritiskom, kar je še posebej pomembno za dojenčke;
• priročnost: voščeno barvico lahko držite kakor koli želite, pa bo še vedno risala;
• praktičnost: pasteli se ne drobijo ali lomijo, jih je enostavno ošiliti, nastale drobtine pa je mogoče stopiti in ponovno uporabiti;
• možnost uporabe katere koli površine za risanje: papirja, kartona, stekla.

Ker voščena površina risbe ni mokra, se ta vrsta pastela lahko uporablja skupaj z gvašem ali akvarelom ter se uporablja za slikanje v mešanih tehnikah, ki niso možne z oljem ali suhimi analogi.

Hkrati se risbe, narejene z voščenimi barvicami, izkažejo za nekoliko grobe, poenostavljene, možnost ustvarjanja prelivov pa praktično ne obstaja. Zaradi teh razlogov jih profesionalci redko uporabljajo, raje pa imajo težje uporabne oljne pastele.

Druga pomanjkljivost voščenih pastelov je, da niso primerni za delo na prostem (na prostem) v hladni sezoni., ko vosek pod vplivom nizkih temperatur izgubi svojo plastičnost.

Delo s tem orodjem se začne z ustvarjanjem skice, za katero se uporabljajo voščene barvice ustrezne barve. Nato se posamezne podrobnosti pobarvajo in narišejo. V zadnji fazi se nanesejo sence in označi ozadje.

Lekcija risanja z voščenim pastelom

Z voščenimi barvicami lahko upodobite tihožitje z pomarančami, za kar boste potrebovali barvice in list papirja.

Faze dela so naslednje:

1. Za označevanje kontur vzemite oranžen svinčnik in narišite celo pomarančo ter 2 rezini.
2. Na rezinah označite segmente, na vrhu cele pomaranče pa vdolbino.
3. Osvetljena območja zapolnite s svetlejšo barvo in dodajte rdečo tam, kjer bo senca. Čeprav vam ni treba poskušati popolnoma naslikati vsega, je pomembno ustvariti osnovno ozadje.
4. Odstranite bele "otoke" in sence svetleje poudarite z rdečim pastelom. Ne poskušajte risbe enakomerno pobarvati: preostale bele pike bodo risbi dodale realizem in postale poudarki svetlobe.
5. S črnim svinčnikom z nekaj potezami dodajte volumen oranžni barvi, obrisajte pecelj, dodajte kontrast konturam in nato ustvarite ozadje.

Akvarelni pastel

To je relativno nova vrsta pastela, ki se od opisanih analogov razlikuje po tem, da se pri njegovi proizvodnji uporabljajo vodotopni pigmenti. Kot vezivno sredstvo se uporablja olje ali vosek. Z akvarelnimi pastelnimi barvami lahko preprosto dosežete učinek akvarelne slike, če sliko obdelate z vlažnim čopičem.

Značilnosti in pravila uporabe

Za inovatorje in sanjače akvarelni pasteli ponujajo številne možnosti za ustvarjanje kombinacij pastelnih in akvarelnih barv.

Na primer, lahko:

• pustite risbo v "suhem" stanju;
• obdelajte ga z vlažnim čopičem, da dobite akvarelni učinek;
• najprej ustvarite akvarelno ozadje in nato nanj pobarvajte s pastelnimi barvami;
• navlažite papir in takoj narišite akvarelno mojstrovino.

Vendar morate eno od možnosti izbrati vnaprej, saj boste za ustvarjanje učinka akvarela potrebovali poseben papir. Prva faza risanja z akvarelnimi barvicami se ne razlikuje od dela z oljnimi ali voščenimi pasteli.

Na drugi stopnji se je pri ustvarjanju akvarelov treba držati naslednjega algoritma:

1. Izberite območje ene barve in ga premažite z vlažnim čopičem.
2. Če želite ustvariti gladek prehod barv med izbranim in sosednjim območjem, potem čopič nekoliko presega njegove meje, če pa naj meja ostane jasna, se premika izključno znotraj območja.
3. Čopič premikajte vzdolž črt, ki jih je pustila pastelna kreda.
4. Sosednje območje začnite obdelovati šele po tem, ko se papir posuši.
5. Krtačo občasno sperite.
6. Končana risba se mora posušiti, po kateri lahko popravite manjše pomanjkljivosti ali pa sliko naredite bolj izrazito tako, da po potrebi dodate nekaj pastelnih potez.

Lekcija risanja z akvarelnimi pastelnimi barvami

Za to lekcijo boste potrebovali:

• akvarelne barvice;
• akvarelni papir;
• čopič;
• voda;
• krpe.

Ker boste delali z vodo, je priporočljivo, da list papirja pritrdite navpično. Postopek ustvarjanja risbe lilij je razdeljen na dve fazi: nanašanje slike v pastelu in ustvarjanje akvarelov.

V prvi fazi se naredi naslednje:

1. Skica je ustvarjena s črnim pastelom, nanesene so črte in majhni detajli (prašniki), ki so značilni za dano rožo in določajo njeno obliko.
2. Začnite slikati: glavna barva bo oranžna, zato jo nanesemo najprej.
3. Dodajte odtenke rdeče barve v dizajn: škrlatno in bordo.
4. Izboljšajte barve z njihovo ponovno uporabo in ustvarjanjem poudarkov.

Na površino lista (od zgoraj navzdol) poškropite nekaj kapljic vode in začnite ustvarjati akvarele, za katere:

1. Oranžno barvo nanesite na predele s čopičem.
2. Po izpiranju čopiča ponovite enako za vse odtenke rdeče, pri čemer rahlo presezite meje območij, da ustvarite gladke prehode.
3. Črno barvo rahlo zameglite, kar bo dalo svetlo sivo ozadje.

Slika se mora posušiti, nakar se s suhimi akvarelnimi barvicami razdelajo posamezne črte in ustvarijo barvni poudarki.

Pastelni svinčniki

Suhi pastele za risanje so lahko v obliki svinčnikov. To je simbioza suhega pastela in svinčnika, ki je dobila prednosti obeh orodij.

V primerjavi s tradicionalnimi pasteli je njihova glavna prednost možnost podrobnega risanja majhnih elementov risbe, v primerjavi z navadnim svinčnikom pa mehkoba in svetlost linij.

Značilnosti in pravila uporabe

Če želite izkoristiti prednosti pastelnega svinčnika in dobiti realistično, lepo risbo, morate poznati osnovna pravila dela z njim in izbrati vse potrebne dodatke.

Za risanje boste potrebovali:

• tablični računalnik, ki ga je mogoče namestiti pod rahlim kotom;
• kakovostni pastelni svinčniki;
• papir z grobo površino, ki dobro zadržuje pastelne delce. Profesionalci običajno kupujejo papir, ki ni bel, ampak terakotni, siv ali svetlo rjav.

Pri nanašanju barve se za dodajanje glasnosti sliki uporabljajo kratke poteze, njihova konfiguracija pa naj bi ponavljala obliko predmeta. Delo se izvaja po naslednjem algoritmu: najprej se nanesejo svetle barve, nato temne. Sence, poudarki in barvni poudarki so narisani zadnji.

Za ustvarjanje poltonov in gladkih prehodov lahko uporabite:

• senčenje;
• metoda optičnega mešanja (izmenični potegi različnih barv);
• metoda mehanskega mešanja (nanos ene barve na drugo).

Nasičenost barv lahko prilagodite s senčenjem, kar lahko priročno storite s posebno senčilno palčko ali s prsti.

Za ustvarjanje perspektive so oddaljeni predmeti postavljeni višje na listu, njihove konture so označene z mehkimi, zamegljenimi potezami. Bližnji predmeti so postavljeni na dno lista, upodobljeni z jasnejšimi črtami in skrbno narisanimi podrobnostmi.

Da bi se izognili kontaminaciji risbe, je priporočljivo nanašati barve od zgoraj in postopoma navzdol. Senčenje območij z različnimi barvami se izvaja z različnimi orodji, konico svinčnika se občasno očisti, pastelne delce pa s čopičem odstranjujemo s papirja.

Lekcija risanja s pastelnim svinčnikom

Neizkušen umetnik lahko poskusi naslikati morsko pokrajino. Ne zahteva strogega upoštevanja izvirnika, obstaja prostor za domišljijo, dokončana slika pa kljub morebitnim netočnostim izgleda realistično.

Delo je razdeljeno na 5 faz:

1. Ustvarjanje skice. Glavni elementi pokrajine so orisani s tankimi, komaj opaznimi črtami: priporočljivo je začeti s črto obzorja, nato orisati položaj sonca, nato oblake, morje, skale in na koncu narisati obrise jaht.
2. Prekrivanje primarnih barv. Na tej stopnji so glavni elementi risbe rahlo zapolnjeni: modra označuje območja jasnega neba in morja, rumena označuje območje neba okoli zahajajočega sonca, odtenki rdeče označujejo oblake, osvetljene s soncem, odtenki rjave pa označujejo skale.
3. Ustvarjanje bogatega barvnega ozadja. Da se risba ne razmaže, si pod roko položite list belega papirja in postopoma, od zgoraj navzdol in od leve proti desni, nanašajte kratke poteze, nato pa s svinčnikom senčite, da dobite gladke prehode v nebu, morju in skalah.
4. Podrobnosti. Rišejo majhne podrobnosti: sonce, jahte, vzorce oblakov, silhuete skal, krivulje obale in bolj živo nanašajo sence.
5. Zadnja faza. Elementom v ospredju dodajo jasnost, ustvarijo poudarke in poglobijo sence.
6. Zaščita pastelnih risb. Pastelne risbe najbolje zaščitite tako, da jih postavite pod steklo (ne sme se dotikati površine papirja). Vendar ga ni vedno mogoče uporabiti, zato se pogosteje uporabljajo fiksativi, ki na papirju ustvarijo film, ki preprečuje odpadanje barve.

Pogosto se uporabljajo naslednje vrste fiksativov:

• difuzorji;
• aerosoli;
• škropilnice.

Upoštevati je treba, da se barve po obdelavi s fiksativom nekoliko spremenijo (potemnijo), zato umetniki včasih svoje slike obdelujejo po fazah, kar jim daje možnost prilagajanja intenzivnosti odtenkov pri naknadnem nanašanju barve.

Lak za lase se pogosto uporablja kot fiksativ, vendar morate poznati naslednje nianse:

• rezultat je nepredvidljiv: ni znano, ali bo vzorec potemnil ali ostal enak;
• Potrebovali boste lak za lase z močno fiksacijo;
• Potrebno ga je škropiti z velike razdalje, sicer bo močan curek uničil zasnovo;
• potrebni sta vsaj 2 prijavi.

Stroški pastelnih barv. Najboljši proizvajalci

Pasteli za risanje, suhi, voščeni ali oljni, morajo biti visoke kakovosti. To je predpogoj za uspešno risanje. Ker je v tem primeru glavno merilo kakovosti blagovna znamka, je pomemben proizvajalec.

Vodilni v proizvodnji pastelnih materialov so:

Pastelne	Opis
Suho	Sennelier (Francija) in Rembrandt (Nizozemska). Cena kompleta Sennelier s 24 barvami je 5.350 rubljev; pri nakupu posamezno je cena na kos 300 rubljev.
Vosek	Sennelier, MANLEY (Španija). Cena kompleta 6 voščenih barvic MANLEY je 350 rubljev.
Mastna	Sennelier, Mungyo Artists (Koreja) in Maimeri Classico (Italija). Cena kompleta Sennelier za 24 barv je 3600 rubljev. Posamezni nakup – 177 RUR. na kos.
Akvarel	Galerija Mungyo (Koreja) Derwent (Anglija). Cena profesionalnega kompleta Mungyo za 36 barv je 1.500 rubljev.
Pastelni svinčniki	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber Castell. Cena kompletov Derwent s 36 barvami je 575 rubljev, pri nakupu posamezno pa je cena enega svinčnika 142 rubljev.

Raznolikost pigmentov in barv, ki jih ustvarjajo v današnjih profesionalnih kompletih suhih in drugih vrst pastelov za risanje, šteje več sto. Vendar je za začetnika bolje, da kupi preprost komplet 6-12 barv: to je dovolj za ustvarjanje prve mojstrovine.

Video o pastelnih barvah

Pasteli za risanje: