Slikanje z gvašem za začetnike: lekcije po korakih

Slikanje je zabaven in sproščujoč proces, ki vam omogoča, da v celoti izrazite svojo ustvarjalnost. Na začetku se ljudem vseh starosti svetuje, da izberejo preproste materiale in barve, ki jim omogočajo, da se naučijo več različnih tehnik slikanja.

Na primer, gvaš je odličen za začetnike, lekcije po korakih pa vam bodo pomagale razumeti posebnosti njegove uporabe.

Vrste gvaša, kako izbrati za začetnike

Gvaš je barva, ki jo uporabljajo ne le otroci pri pouku risanja ali doma, temveč tudi profesionalni umetniki in obrtniki. Za različne namene in stopnje spretnosti morate izbrati ustrezno vrsto gvaša.

Sorte gvaša
Ime	Značilnosti
Umetniško, luksuzno, premium	Gosta konsistenca, visoka plastičnost, velika izbira odtenkov blizu naravnim. Cena takšnih barv je višja kot pri drugih vrstah.
Navadni gvaš	Barve, ki nimajo posebnih oznak. Vsebuje več sintetičnih veziv, manjšo plastičnost. Barvna paleta je manjša, prav tako stroški materiala.
Gvaš za otroško ustvarjalnost	Skoraj 100 % naravna sestava. Svetlo, precej tekoče, priročno za nanašanje neposredno iz kozarca. Manj konzervansov v sestavi, višja je cena.
Barve z dodatnimi učinki	To je lahko biserni sijaj, imitacija, sijaj v temi. Slabo se mešajo s klasičnimi vrstami gvaša in se nanašajo bodisi na že obarvano podlago bodisi na posušeno plast.

Slikanje z gvašem za začetnike (postopni pouk je opisan v nadaljevanju članka) bo z umetniškimi, visokokakovostnimi barvami postalo prijetna dejavnost. Navadni gvaš je primeren za otroško ustvarjalnost, enkratne študijske projekte ali kot sproščujočo dejavnost brez zahtev po visoki umetniški kakovosti rezultata.

Gvaš se običajno prodaja v kozarcih po 20-40 ml in 4-16 barvah na komplet. Nekateri proizvajalci proizvajajo velike komplete do 24 barv, vendar so njihovi stroški veliko višji (in ni dejstvo, da bodo na koncu uporabljene vse barve).

Za tiste, ki imajo radi raznoliko paleto, so v umetniških trgovinah na voljo ločeni kozarci gvaša. Tukaj lahko izberete točno tiste odtenke, ki jih potrebujete, in v ustrezni prostornini – do 500 ml.

Izbira čopičev in papirja

Gvaš je barva na vodni osnovi, kar pomeni, da mora biti papir zanjo debel. Proizvajalci umetniških materialov nimajo posebnih platen z oznako "za gvaš", zato se je tukaj vredno zanašati le na značilnosti papirne podlage.

Nasveti za izbiro kakovostnega platna za gvaš:

• Višja kot je gostota papirja, tem bolje. Za izbrano barvo so primerne vrednosti 200 g/m2.² in 300 g/m²². Dobra gostota je pomembna tako za tehnike slikanja z mokrim kot suhim gvašem.
• Tekstura papirja za gvaš barve je groba in srednje zrnata. Za risbe z drobnimi podrobnostmi se uporablja bolj gladka tekstura.
• Material se razlikuje tudi po sestavi – obstaja bombažni in celulozni umetniški papir. Slika na bombažnem papirju bo dolgo časa ohranila svojo prvotno barvo, nasičenost barv na njej pa bo visoka. Celulozni papir je primeren za šolarje in študente, pa tudi za začetnike, ki izpopolnjujejo svoje znanje.
• Modrikast odtenek platna kaže na odpornost končnega dela na vlago, odpornost na "bledenje" v sončnih žarkih – takšen papir pogosto uporabljajo profesionalni umetniki.

Za začetnike je lahko težko razumeti različne proizvajalce in namene risalnega papirja. Da ne boste naredili napake, lahko začnete z grobozrnatim papirjem za akvarelno slikanje.

Slikanje z gvašem za začetnike, saj lekcije po korakih pogosto predlagajo uporabo standardnih materialov, se lahko na koncu zdi kot manj umetniški postopek. Da bi se izognili razočaranju, je vredno skrbeti ne le za barve in papir, temveč tudi za čopiče.

Splošna merila za izbiro ščetk:

• kup mora biti enakomeren, tesno stisnjen drug ob drugem in se ne sme drobiti, ko je v stiku s površinami;
• kovinski rob se mora čim tesneje prilegati krtači, ne sme se majati in mora trdno držati ščetine na mestu;
• Ročaj krtače mora biti udoben, brez hrapavosti (da se izognete drobcem) in udobne dolžine.

Kar zadeva čopiče za gvaš, je vredno biti pozoren na tehniko slikanja.

Na primer:

• Za suho slikanje in impasto risanje so primerni čopiči s ščetinami. Običajno so narejeni iz prašičje dlake;
• Vodne tehnike in glaziranje vključujejo uporabo mehkejših čopičev, kot so sintetični ali naravni kolinski čopiči;
• Podrobne risbe so narejene z okroglim tankim čopičem, polnjenje ozadja se izvede s širokim ploščatim čopičem, slikanje pa se izvede z ploščatim čopičem manjše širine. Veliki okrogli čopiči se uporabljajo tudi v različnih tehnikah.

Najlažji način je, da kupite osnovni komplet različnih ščetk - en srednje velik trd čopič, en širok ploščat čopič za barvanje ozadja, več srednje velikih čopičev različne trdote in tanek čopič za konturiranje in risanje majhnih detajlov. Manjkajoče čopiče lahko kupite kasneje, ko se odločite za ustrezen slog slikanja z gvašem.

Tehnike slikanja z gvašem, metode za vadbo spretnosti

Slikanje z gvašem (za začetnike bodo v pomoč lekcije po korakih) se ne odlikuje le po enostavnosti nanašanja barve in njenem hitrem sušenju, temveč tudi po prijetnem žametnem, mat zaključku. Različne tehnike nanašanja barve bodo pomagale doseči različne dodatne učinke v končnem delu.

Glazura

Ena najbolj zanimivih, a preprostih tehnik slikanja je glaziranje. Uporablja se z različnimi barvami, zato lahko, ko ste izpilili spretnost na gvašu, delujete po isti shemi z akvareli.

Bistvo te tehnike je zaporedno nanašanje plasti barve različne prosojnosti na vnaprej pripravljeno ozadje. S pomočjo glaziranja lahko zapolnite ozadje slike, jo naredite bolj voluminozno glede senc in poltonov, bolj zračno zaradi prosojnosti potez čopiča, dodate idealne barvne prelive.

Glaziranje se lahko uporablja za slikanje pokrajin, zlasti gozdov, vodnih teles in megle.Za to tehniko se gvaš obilno zmeša z vodo v različnih razmerjih, odvisno od prosojnosti predvidene plasti. Čopič mora torej dobro vpijati in sproščati vlago - primerni so veveričji lasje, bolje je izbrati velikost za določeno obliko risbe.

Majhen nasvet za začetnike: pred uporabo "mokre" tehnike morate list papirja razmastiti, torej ga preprosto navlažiti z vodo po celotni površini. To bo pomagalo preprečiti "nabrekanje" zastekljenih površin poleg suhih.

Tehnika lepljenja

Tehnika impasto se najpogosteje uporablja pri slikanju z oljnimi ali akrilnimi barvami. Tukaj se barva nanaša v debelih plasteh, nerazredčena z vodo ali drugimi razredčili, na platno s potezami.

Slike, naslikane na ta način, so izjemno teksturirane. Končna barva, globina slike, značilnosti svetlobe in sence – vse to ne bo odvisno le od izbrane palete, temveč tudi od velikosti in smeri potez barve. Z osvetlitvijo slike iz različnih kotov lahko dosežete tudi različne učinke, na primer bolj dramatičen učinek.

Pri tehniki impasto je treba gvaš uporabljati previdno. Debela plast navadne barve te sorte po popolnem sušenju razpoka in se drobi. V tem primeru je treba sloje nanašati v majhnih potezah, počakati, da se posušijo, in nato nanesti nove.

Sgrafito

Druga tehnika, ki se uporablja z različnimi barvami, in ne samo z njimi, je sgraffito. Uporablja se za ustvarjanje poudarjenih detajlov, poudarjanje volumna, kontur in posebnih tekstur. Takšni poudarki izgledajo še posebej impresivno v ospredju slike.

Ker se gvaš, za razliko od olja in akrila, precej hitro suši, morate z njim v tehniki sgraffito delati čim hitreje in samozavestneje. Na predhodno pripravljeno in posušeno ozadje se nanese sveža plast barve, ne preveč tekoča, nato pa se po določeni zamisli del barve "opraska" z zobotrebcem, konico noža, naostrenim zadnjim delom čopiča itd.

Mešani mediji

Gvaš je dokaj vsestranska barva, ki jo je mogoče uporabiti za ustvarjanje slik v mešanih medijih. To velja tako za uporabo različnih tehnik kot različnih materialov.

Ozadje slike lahko na primer napolnimo z glazuro, da ustvarimo gladek prehod odtenkov sončnega zahoda. Nato z isto tehniko dodajte slike dreves, grmovja in hiš v ozadju, pri čemer uporabite temno, z vodo razredčeno barvo.

Podrobnosti slike so narisane s tehniko impasto – posamezni listi v ospredju, tlakovci na poti, klasje trave. Sgraffito bo pomagal poudariti zanimive poudarke pri osvetlitvi pokrajine.

Mešana tehnika vključuje tudi uporabo različnih barv na enem platnu. Gvaš se dobro ujema z akrilom, temperami, akvarelom in pastelom. Ta vrsta barve lahko služi tako kot polnilo ozadja kot kot risba glavnega motiva slike.

Mojstrski tečaji slikanja z gvašem po korakih za začetnike

Slikanje z gvašem za začetnike (postopne lekcije s fotografijami in videoposnetki pomagajo pri učenju koloristike, občutku globine kompozicije, uporabi različnih tehnik nanašanja barve) je priporočljivo obvladati s preprostimi slikami.

Tihožitje

Za slikanje tihožitja je pomembno, da se spomnimo ne le osnovnih tehnik dela z barvami, temveč tudi pravil kompozicije. Za začetnike je najlažja možnost, da narišejo tihožitje iz narave, tako da sestavijo predmete, ki jih imajo doma ali jih zlahka kupijo v trgovini. Najlažja možnost je uporaba sadja ali zelenjave.

Kako naslikati tihožitje z bučami, čebulo in čili papriko z gvašem:

• Risanje skice se začne z določitvijo ravnine mize. Tukaj je pomembno, da se spomnimo pravil perspektive.
• Predmeti so na mizi postavljeni po vrsti, od najbolj oddaljenega do najbližjega. Če je risba narejena iz narave, je lažje ohraniti proporce. Veliki predmeti (dve buči) gredo zadaj, čebula in čili paprika pa spredaj.
• Lažje je začeti slikati z ozadja, pri čemer ne smemo pozabiti delati s svetlobo in senco - nekatera območja bodo svetlejša, druga temnejša. Bolje je izbrati barvo, ki je v zadostnem kontrastu z barvami kompozicije.
• Pri barvanju buč je pomembno, da vdolbine na površini zelenjave poudarimo s temnimi odtenki oranžne in rjave barve; Dobro osvetljene dele lahko pobarvate z rumeno in oker barvo.

Prehod barv mora biti gladek. Na najbolj izbočenih delih dodajte prosojne poudarke bele barve. Pri barvanju stebel zelenjave morate vzeti tudi različne odtenke zelenega gvaša.

• Po bučah se pobarva miza; Pomembno je, da ga naredimo bolj teksturiranega z dodajanjem tankih potez različnih odtenkov, kar ustvari občutek lesene površine. Dodane so sence buč.
• Za barvanje loka uporabite isto načelo; Oker, bela in svetlo rumena barva bodo primerne. Tej zelenjavi je iz ozadja dodana tudi senca; lahko se pojavi barvni poudarek svetlo oranžne buče.
• Za čili papriko so potrebni temni odtenki rdeče barve, na najsvetlejših področjih pa je nanesen poudarek svetlo roza, skoraj bele barve. Stebla paprike bodo nekoliko svetlejše zelene barve kot stebla buče.
• Zdaj moramo na mizo dodati sence čebule in paprike. Vključite lahko rdečkaste ali rumenkaste odtenke. V ozadju (steni) je vredno narediti tudi zatemnitev vzdolž meje z zelenjavo, na nasprotni strani od vira svetlobe.

Tekstura predmetov se med drugim ustvari s smerjo potez čopiča. Točkovni nanos barve z "polnilnimi" gibi je primeren za grobe teksture; Za sijajne teksture so primerne zamahljive poteze v eno smer.

Kulisa

Slikanje pokrajin z gvašem je zelo enostavno, še posebej, če kombiniramo več tehnik nanašanja barve. Za začetnike so primerne slike z majhnim številom podrobnosti, vendar z bogatimi odtenki in kontrasti.

Kako naslikati savansko pokrajino ob sončnem zahodu z gvašem:

• Glavni del slike je nebo ob sončnem zahodu. Potrebovali boste odtenke rumene, oranžne, rdeče in roza barve. Od zgoraj navzdol je 2/3 lista napolnjeno z gradientom teh odtenkov, začenši od rdeče-rožnate do svetlo rumene. Na sredini lista lahko pustite polkrog, kot sonce, ki zahaja nad obzorjem – rumene ali svetlo roza barve.
• Obzorje je narisano in platno je pobarvano do konca. Uporabite lahko temno rjave ali črne barve, ustvarite učinek hribovitega terena s pomočjo odtenkov in potez različnih smeri.

• V ospredju slike bodo grmičevje, drevo in ptice. Odtenek teh elementov je lahko enak, najtemnejši (črn ali rjav).
• Drevo na levi strani kompozicije je razvejano in visoko, s krošnjo, ki sega čez platno. Deblo in veje so narisane z samozavestnimi črtami različnih debelin. Liste hitro narišemo z gobico in tapkanjem.
• Grmovje na desni strani slike je prav tako pobarvano z gobico in temno barvo.
• Ptice na nebu so dober dodatek k celotni kompoziciji. Tukaj ni treba biti preveč detajlen, le narišite nekaj ukrivljenih "kljukic".

Po istem principu lahko naslikate slike nočnega gozda ali sončnega zahoda na jezeru. Slike z "dnevno" zgodbo zahtevajo več podrobnosti.

Vesolje

Risbe prostora so polje za domišljijo otrok in nadobudnih umetnikov. Lahko ga upodobimo, kot ga vidimo z Zemlje (temno nebo z neštetimi zvezdami), s shematskimi planeti, v žanru znanstvene fantastike, s ponavljanjem barvnih shem s fotografij galaksij.

Vesoljska risba "Svetla galaksija" korak za korakom:

1. Platno je postavljeno vodoravno. Meja "galaksije" je označena z elipso, ki je močno podolgovata proti nasprotnim vogalom.
2. Brez barvanja dela z elipso je risba napolnjena s temno modro ali črno barvo, bližje sredini, svetlejši naj bi postal odtenek.
3. »Galaksija« je pobarvana v različnih barvah, od robov do središča - svetlo modra, modra, vijolična, nežno roza. V sredini je rumeno jedro z zelo svetlim jedrom. Bolje je, da je prehod med barvami čim bolj zamegljen.
4. Zvezde lahko enostavno posnemamo z belo, svetlo rumeno ali svetlo modro barvo. Vzemite trd čopič (tudi stara zobna ščetka bo zadostovala), ga pomočite v barvo, nato pa s prstom popršite kapljice barve s ščetin na platno.

Izbor odtenkov za vesoljske risbe je lahko zelo različen. Najlažji način za navdih so satelitski posnetki in dela digitalnih umetnikov.

Abstrakcija

Abstrakcionizem v slikarstvu je odsotnost predmetov, realizma, časa in prostora. Hkrati sta zaplet in pomen dela še vedno prepuščena umetnikovi presoji.

Abstraktno slikanje z gvašem:

1. Pogosto abstrakcija v slikarstvu odraža razpoloženje avtorja, njegovo vizijo trenutka, dogodka. Pomembno je izbrati barve, ki se bodo usklajevale ne toliko med seboj, temveč s konceptom slike.
2. Poteze se lahko nanašajo z impasto tehniko, eno za drugo, pri čemer se barve gladko mešajo ali ustvarjajo jasni kontrasti. Druga možnost je, da barvo razredčite z vodo in z velikim čopičem na platno narišete "madeže". Prednji del bo pomagal dodati sliko - shematsko sliko rože, obraza osebe, ptice itd.
3. Pri geometrijski abstrakciji je pomembno poudariti konture in uporabiti chiaroscuro. Z njegovo pomočjo lahko sliki daste posebno razpoloženje - lahkotno, veselo ali žalostno, napeto, zastrašujoče. V tem primeru lahko pozabimo na pravila perspektive; žanr dopušča takšne svoboščine.
4. Druga možnost je shematska slika rož, živali in gospodinjskih predmetov. V tem žanru lahko naslikate celo tihožitje. Otroci ustvarjajo podobne risbe, slabo podrobne, a prepoznavne.

Takšne slike se pogosto predlagajo za risanje med terapijo s psihologom – pomagajo sprostiti čustva, razmišljati o težavah z različnih zornih kotov in prepoznati svoje resnične želje.

Morje

Slikanje pokrajin z gvašem je idealna možnost za začetnike. Še posebej priročno pa je te barve uporabiti za upodabljanje morja.

Pouk risanja morske pokrajine po korakih:

• Platno razdelimo na tri dele: nebo, morje, obala. Največji del bo zasedla slika vode z valom v ospredju.
• Ozadje pobarvamo z akvarelno tehniko - tekoča barva na vlažnem listu papirja. Nebo je enotno modro, ki se spreminja v belo, morje je modro, obala je oker.
• Medtem ko je prvi sloj gradienta še moker, s tankim čopičem in nekoliko debelejšo modro barvo narišite oddaljene gore na nebu. Od levega roba proti desnemu bi morali vrhovi postati nižji in bolj zamegljeni, mehki. V prostem prostoru lahko dodate oblake z belim gvašem.
• Pod gorami je vodna gladina. Izvaja se tudi na mokrem papirju, v temno modri barvi.
• Glavni del kompozicije bo zasedel val. Poteze ne smejo biti preveč zamahljive, zavite v obliki vala, vse v eno smer. Smer samega vala je diagonalno od gora v zgornjem levem kotu do sredine desnega roba platna.

• Valu je vredno dodati ne le modre in svetlo modre barve, temveč tudi zelenkaste in turkizne. Greben vala je narisan z belo barvo, nekoliko kaotično.
• Imitacijo brizganja in pene lahko naredite z belo barvo in trdim čopičem (kot so "zvezdice" v prejšnji vadnici).
• Osnova vala naj bi gladko prehajala v obalo. Tukaj lahko dodate veliko majhnih grebenov valov, katerih barva se komaj razlikuje od obale.

Valove in oblake lahko naslikamo s tehniko impasto. Za gvaš lahko kombinirate akvarelno ozadje in velike, teksturirane poteze.

Drevo

Za bolj realistične pokrajine se je vredno naučiti podrobneje risati vegetacijo. Risbo drevesa lahko izvedemo v kateri koli tehniki z gvašem, vendar je bolje uporabiti mešani slog.

Kako narisati drevo z gvašem:

• S tehniko sgrafita so narisani deblo in glavne veje drevesa. Da bi bila risba bolj realistična, je vredno izbrati različne tone rjave in oker barve ter dodati relief z igro senc na deblu.

• Oblika krone je označena. Tukaj je bolje narediti prosojno plast želenega zelenega odtenka.
• Listi so narisani z majhnimi teksturiranimi potezami. Ni jih treba narediti premajhne; "Bujnost" lahko dodate tudi na drug način – najprej narišite prvo plast listov s temno barvo, nato pa s svetlejšim odtenkom pojdite čez krono.
• Majhne drevesne veje so dodane na pravih mestih na vrh listov, nato pa je na te veje dodanih še nekaj listov. Slika bi morala sčasoma postati precej tridimenzionalna.

Pri takšnih risbah se lahko uporabi tudi tehnika uporabe porozne gobice in brizganja barve s čopičem. Glavna stvar je, da ne pozabimo na pravila perspektive.

Sakurina veja

Klasična različica dizajna sakurinih vej so nežno roza cvetovi na modrem nebu.

Takšne risbe z gvašem ni težko ustvariti:

1. Za ozadje se uporabi gvaš, razredčen z vodo. Lahko dodate majhen gradient.
2. Po istem principu kot v lekciji o drevesu narišite glavno vejo in več vej ob straneh.
3. Petlistni cvetovi niso preveč gosto razporejeni na veji – lahko dodate 2-3 velike cvetove in 5-6 popkov različnih velikosti. Pri slikanju rož se morate spomniti senc in poudarkov.
4. Za zapolnitev ozadja in dodajanje dinamike sliki lahko dodate velike brizge bele ali svetlo lila barve. Dodate jih lahko, preden začnete risati vejo, nato pa majhne brizge na rože. To bo sliki dalo dodaten volumen.

Slikanje z gvašem je odličen način sprostitve tako za odrasle umetnike začetnike kot za otroke. Postopne lekcije vam bodo pomagale obvladati osnove uporabe različnih tehnik nanašanja barv in nianse koloristike ter vas bodo navdihnile za ustvarjanje novih, edinstvenih risb.

Video o risanju

Slikanje z gvašem za začetnike: