Glavna vizitka secesijskega sloga v likovni umetnosti je njegova cvetlična smer, imenovana tudi francoski Art Nouveau. Če želite izvedeti, kako risati cvetlične motive v slogu Art Nouveau, morate razumeti ne le ustrezne materiale in barvno shemo, temveč tudi samo idejo tega umetniškega gibanja.
Značilnosti sloga
Kljub imenu se Art Nouveau nanaša na klasične, ne sodobne sloge. Njegova priljubljenost na prelomu 19. in 20. stoletja je bila posledica želje umetnikov, da bi našli harmonijo v dobi industrijske rasti, želje po združitvi različnih trendov v umetnosti in vsakdanjem življenju s skupno idejo.
Rože v slogu Art Nouveau so se v Franciji začele uporabljati v umetniških delih, arhitekturi, notranjem oblikovanju in drugih področjih umetnosti. Od tu se je novi trend razširil po vseh evropskih državah in celo v ZDA, pridobil nove značilnosti in dobil druga imena. Angleški "Moderni slog", nemški "Jugenstiel", ameriški "Tiffany" - različne oblike secesije.
Značilne značilnosti sloga:
- dekorativnost slik;
- uporaba gladkih linij, poenostavljenih oblik;
- upodobitev alegoričnih in fantazijskih zapletov;
- obilje rastlinskih motivov v kombinaciji z ornamentiko.
Tipična moderna podoba je podoba lepe ženske v padajoči obleki, z obilico etničnega nakita, okoli katere se vijejo eksotične rastline.
Slike cvetja v tem slogu imajo svoje značilnosti:
- stebla se vijugajo in ovijajo okoli okvirja slike ali njenega osrednjega predmeta;
- cvetovi so narisani plosko, z malo ali brez senc;
- prevladujejo poenostavljene podobe cvetja, uporabljajo se osnovne oblike;
- Barve so pastelne, čim bolj naravne.
Vizitka sloga so ovinki stebel ciklame, ki so dobili posebno ime "whiplash". Lilije, lokvanji in perunike se pogosto uporabljajo tudi v stiliziranih secesijskih slikah.
Orodja za risanje
Pri izbiri slikarskih orodij je pomembno razumeti, v kateri tehniki bo slika narejena. Za začetnike je najlažje vaditi na papirju in uporabljati barve, s katerimi je enostavno delati.
Kako izbrati platno
Platno za slikanje je izbrano glede na barve, ki bodo uporabljene. Začetnim umetnikom je bolje, da se obrnejo na specializirane trgovine, kjer bodo vsi materiali visoke kakovosti in že pripravljeni za postopek slikanja.
| Barve in druga orodja za risanje | Primerne vrste gostiteljev |
| Akvarel, akvarelni svinčniki, akvarelni markerji, gvaš, hitro sušeče akrilne barve | Papir za slikanje z akvarelom. Pomemben odtenek pri izbiri je gostota papirja in njegova tekstura. Bolj razpršeni, mokri vzorci dobro delujejo na gosti, teksturirani površini. Za podrobne slike je bolje izbrati bolj gladek papir. |
| Akrilne, gvaš, oljne barve | Karton ali nosilnica s tesno raztegnjeno tkanino. Za začetnike je bolje izbrati platna na osnovi kartona, z že premazano sintetično tkanino. |
| Linerji, markerji, barvni svinčniki, črnilo | Skicirni papir je idealen za risbe in skice. Ugodno je kupiti posebne albume in zvezke, v katerih bodo vse risbe shranjene skupaj zaradi jasnosti in primerjave rezultatov. |
Možno je kombinirati različna slikarska orodja z različnimi vrstami platen, kar je pomembno za tiste, ki že razumejo značilnosti nanašanja barv na različne površine.
Izbor barv, svinčnikov, flomastrov
V fazi učenja je bolje preizkusiti najpreprostejše barve, postopoma se naučiti novih tehnik njihove uporabe in šele nato preiti na nove materiale.
Rože v slogu Art Nouveau so najlažje za risanje:
- akvarel - v paleto lahko dodate več ali manj vode in s tem prilagodite nasičenost barv;
- gvaš je barva, ki jo je enostavno uporabljati v nenavadni tehniki nanašanja ali za hitro barvanje ravne slike v secesijskem slogu;
- akril - delo v različnih tehnikah, akrilne barve je mogoče stilizirati tako kot akvarel kot oljno sliko;
- akvarelni markerji ali svinčniki - idealni tako za barvanje risbe kot za risanje kontur in podrobnosti;
- Umetniški flomastri – posebni flomastri so najprimernejši za ustvarjanje ravnih slik v secesijskem slogu in dodajanje kontrastnih obrisov barvnim risbam.
Dražji materiali ne bodo vedno pomenili boljše kakovosti končne risbe. Smiselno je začeti s poceni barvami in se navaditi na iskanje najboljše možnosti.
Čopiči, paletni noži in potrošni material
Najtežji del nakupovanja umetniških potrebščin je izbira dobrih čopičev. Tukaj lahko prihranite denar in izberete najkakovostnejše možnosti.
Ščetine čopiča morajo biti primerne za barvo. – priročno bo slikati z akvareli s čopičem iz veveričje dlake; akrilne, gvaš, oljne in druge goste barve - s čopičem s trdimi prašičjimi ščetinami ali sintetičnimi. Stebričasti kup velja za univerzalno možnost, primerno za skoraj vse vrste barv.
Dolžina čopiča je odvisna od tega, ali risba nastaja na stojalu ali na mizi. V prvem primeru bodo priročne ščetke z dolgimi ročaji, v drugem pa bo zadostovala standardna dolžina.
Oblika čopiča je prav tako zelo pomembna, predvsem pa za uporabo različnih tehnik. Za prve faze učenja slikanja je primeren standardni okrogel čopič z rahlo koničasto konico. Za ustvarjanje kontur in izdelavo majhnih podrobnosti potrebujete najtanjši čopič z ničelno debelino.
Za slikanje oljne slike v trgovini je vredno izbrati paletni nož. Tako lažje razumete njihove velikosti in oblike ter izberete možnost, ki ustreza vaši roki in velikosti platna. Potrošni material, ki ga boste morda potrebovali med barvanjem, vključuje posodo za vodo, vlažne in suhe robčke, lepilni trak, krpo za brisanje čopičev itd.
Mojstrski tečaji
Najhitrejši in najlažji način za slikanje lastne slike v slogu Art Nouveau je študij mojstrskih tečajev na to temo. Spodnje vadnice se lahko uporabljajo za barvanje oblačil ali predmetov, pa tudi za slikanje na platnu.
Akrilne astre
Cvetovi kamilice aster so eden tistih čudovitih in nežnih cvetov, ki jih je enostavno narisati v secesijskem slogu. Spodnja vadnica temelji na akrilnih barvah, vendar jo lahko ponovite tudi z gvašem.
Risanje aster v secesijskem slogu korak za korakom:
- Okvir risbe je pripravljen - gradbeni trak je prilepljen vzdolž robov pravokotnega platna, tako da se odreže 2-3 cm od delovne površine. Bolje je, da platno postavite navpično. Skica je narejena z mehkim svinčnikom, brez pritiska.
- Glavna stebla rože naj se začnejo približno na sredini spodnjega roba risbe; Prvo steblo se ukrivi navzgor in v levo, naslonjeno na okvir. Drugi je nekoliko bolj raven in nagnjen v desno. Te elemente je treba razporediti tako, da je prostor za tri velike popke in še nekaj manjših okrasnih elementov.
- Naslednji korak je orisati jedra popkov, ki so podolgovata in skoraj ovalne oblike. Eno je višje od drugega stebla, tako da je popk pritrjen nanj in zavzema skoraj celoten prostor zgornjega dela risbe. Še dva popka se nahajata na spodnjem robu slike, na obeh straneh glavnega stebla.
- Cvetni listi aster so močno podolgovati, jezičaste oblike in uokvirjajo jedro v krogu. Ni nujno, da so na risbi enaki, vendar tudi podrobnosti v secesijskem slogu niso potrebne. V ospredju so veliki, dolgi cvetni listi, v ozadju pa več kratkih.
- Izkušenejši umetniki lahko narišejo rože v secesijskem slogu z uporabo pravil perspektive. Nato naj bi se stebla aster postopoma tanjšala bližje samim cvetovom, cvetni listi pa naj bi postali manj podolgovati in debelejši v zgornjem delu popka.
- Eden od popkov lahko pustimo s prostorom brez cvetnih listov na sredini. Tu bo sedel čmrlj, ki bo opraševal astro. Njegova podoba mora biti shematična, a prepoznavna: rahlo ukrivljeno telo, podobno rezini mandarine in črtasto, dve krili na vrhu, več nog in majhna izboklina namesto glave.
- Naslednja faza so listi. Pri astrah so, tako kot cvetni listi, močno podolgovati in koničasti proti koncu, njihovi robovi so nazobčani. Po kanonih secesije lahko dodate okrašenost, krivulje in dodatne gladke črte. Za dokončanje kompozicije naj bi več listov segalo čez okvir. Za zapolnitev ozadja in praznih območij je dovoljeno dodati zvite elemente, na primer vitice drugih rastlin.
- Preden začnete slikati, nepotrebne elemente in umazana območja skice očistimo z radirko.
- Barve dizajna so izbrane glede na sorto cvetja in splošni kontrast. Za astre bi bila odlična kombinacija pastelno rumeno ali modrikasto ozadje, utišani rdeči popki, rumeno-rjavi središči in naravno zelena stebla in listi.
- Pri barvanju skice se lahko nekoliko odmaknete od ideje shematskosti v secesijskih načelih in dodate sence listom in cvetnim listom. Pomembno je izbrati prave odtenke - najbolje je, da glavno barvo naredite za en ali dva tona svetlejšo, območja pa potemnite z isto barvo največje nasičenosti.
- V zadnji fazi so konture narisane v črni ali temno rjavi barvi. To se naredi z najtanjšim čopičem, z samozavestnim gibanjem, ponavljanjem kontur skice in ločevanjem glavnih podrobnosti risbe med seboj. Obris bo pomagal narediti risbo bolj plosko, bližje idejam secesijskega sloga.
Na zadnji stopnji se vzdolž obrisa traku nariše okvir, nato pa se po sušenju barve trak odstrani. Če slika ni dovolj napolnjena s podrobnostmi, ji lahko dodate okvir, poslikan z rastlinskimi ali keltskimi vzorci.
Enobarvna risba kale
Ta mojstrski tečaj je primeren za barvanje vitražnih oken, okraševanje škatel in okrasitev pohištvenih elementov. Za vsako površino morate izbrati različne barve in druge materiale. Na papirju je takšno risbo najlažje narediti z umetniškimi podlogami različnih debelin, vendar enake barve.
Kako narisati kalo korak za korakom:
- Lilija je cvet z dolgimi stebli, zato je platno lažje postaviti navpično. Začeti morate z risbo okvirja, pri čemer se od robov umaknete za 3-5 cm.
- Secesijsko ogrodje ima ravne, čiste linije v kombinaciji z mehkimi krivuljami in prepletanjem. Začnete lahko z okrasitvijo spodnjih dveh vogalov tako, da vanje vstavite vogalni element pod kotom 90°, zaobljen na drugi strani.
- Iz obeh vogalov so simetrično navzgor narisane štiri črte do sredine platna. V sredini se dve črti gladko upogneta navzdol in v desno, drugi dve pa navzdol in v levo. To ima za posledico prepletanje dveh elementov.
- Nato se nastali konturi oddaljita druga od druge in se ponovno prepletata, postopoma se zbližata v eno samo konturo na sredini zgornjega roba. Okvir mora biti simetričen na obeh straneh, zgornji del pa mora tvoriti kupolo ali polkrog.
- Znotraj nastalega okvirja, od vogalov proti notranjosti, je narisanih več konturnih kodrov. Med njimi se začnejo stebla kal – ravna, rahlo ukrivljena. Eno steblo mora biti krajše od drugega, da sta oba popka na hosti harmonično nameščena.
- Najvišji popek je pritrjen na steblo z majhnim konveksnim delom, nad njim pa je narisan en sam obris odprtega cveta. Če želite pravilno narisati obliko kale, si lahko predstavljate, kako se en širok cvetni list ovije okoli stebla in rahlo razkrije osrednji prašnik.
- Drugi, spodnji cvet je treba narisati rahlo obrnjen stran od gledalca. To bo vaši risbi v secesijskem slogu dodalo naravni realizem.
- Listi te rože so zelo podolgovati, z gladkimi krivuljami, rastejo od tal navzgor in se skoraj dotikajo popkov. Več listov lahko postavite tako za kot pred stebla, da sliki dodate volumen.
Pri tej sliki lilijskih cvetov, narisani v celoti v obrisu v secesijskem slogu, je obvezno eno pravilo: okvir in najnižji vrtinci v sredini morajo biti simetrični, cvetovi in njihovi listi pa ne. Različne velikosti cvetnih listov, stebel in perspektive v listih bodo poudarile glavno idejo secesije v slikarstvu.
Video o risanju
Cvetlični dizajn v slogu art nouveauja: