Slikanje s pikami s konturami. Vzorci, šablone za začetnike, geometrijske oblike

Slikanje s pikami postaja vse bolj priljubljeno med ljubitelji ročnih del. Ta smer vam omogoča, da samostojno daste vsakemu predmetu individualen in nenavaden videz. Zahvaljujoč konturam, diagramom in šablonam, ki olajšajo delo začetniku, lahko ustvarite pravo mojstrovino.

Kaj je pikčasto slikanje

Slikanje s pikami s konturami (v njem se lahko uporabljajo tudi sheme in šablone) je umetnost risanja, s pomočjo katere se risba nanese s pikami.

Ta tehnika nanašanja vzorcev je stara več kot 40 tisoč let. Prve najdbe s sledovi pikčastega slikanja so bile najdene v avstralskem aboriginskem naselju. Kasneje so njegove vzorce začeli najti v Perziji, na Kitajskem, v Indoneziji, Indiji in na Tajskem.

Tehniko risanja s pikami lahko vidimo v delih C. Pissarra, P. Signaca in J. P. Seurata. Pike, ki se združujejo v eno samo sliko, ustvarjajo pokrajine neverjetne lepote. Najpogosteje se ta smer uporablja pri barvanju okrasnih predmetov, ogledal in posode.

Slogi risanja

Slikanje s pikami s konturami (diagrami, šablone in predloge so dodatek k začetniškim kompletom) je šlo svojo pot razvoja od skalnih slik aboriginov do sodobne modne umetnosti. Glede na raznolikost možnosti uporabe te tehnike risanja je bila razdeljena na več stilov.

Pointilizem

Ime izvira iz francoskih besed »pointilisme« – pikčastost in »point« – konice. To je najbolj priljubljen slog, ki se uporablja tako v slikarstvu kot v vsakdanji grafiki. Prva možnost uporablja okrogle ali pravokotne poteze čopiča.

Barve se ne mešajo, da bi ustvarile prehodni odtenek. Reproducira se s pikami, ki vam omogočajo, da narišete iluzijo volumna, pa tudi prenesete svetlobo in senco. V tej tehniki je v 19. stoletju ustvarjal umetnik Paul Signac.

Pikčasta umetnost

Ime tega sloga je sestavljeno iz dveh angleških besed: »dot« in »art«, kar pomeni točka in umetnost. Ta smer je bolj moderna. Uporablja pike za ustvarjanje tridimenzionalnega vzorca. Tudi v pikčasti umetnosti obstaja smer, imenovana "točkovni hiperrealizem". Uporablja se za ustvarjanje risbe, ki je videti kot prava fotografija.

Za dosego tako realističnega učinka bo nanašanje pik zahtevalo veliko spretnosti in mukotrpno delo. V tem slogu deluje sodobni umetnik M. Endara. V preprostih oblikah se pikčasta umetnost uporablja pri risanju in zentanglingu za nanašanje ornamentov.

Od točke do točke

Ta slog pomeni natančno slikanje s pikami. V prevodu iz angleščine se prevaja kot »od točke do točke«.Točka-to-točka je tehnika okraševanja s pikami. Od pointilizma se razlikuje po tem, da so pike nanesene vzdolž določenih črt, ki tvorijo en sam vzorec.

Ta trend izvira iz plemen Afrike, Avstralije in Polinezije. To tehniko se lahko naučijo tako odrasli kot otroci. Točkovno prekrivanje je mogoče videti na poslikanih škatlah, posodah, notranjih predmetih in torbicah.

Dotwork

Ime tega sloga izhaja iz dveh angleških besed »dot« in »work«, ki se v ruščino prevajata kot pika in delo.

Poleg tega je dotwork smer v umetnosti tetoviranja. Obstaja na tisoče modelov tetovaž, ki so narejene v obliki geometrijskih oblik, mandal in rastlin.

Risanje s pikami

Ta smer je mnogim znana iz otroških izobraževalnih zvezkov, kjer se po obrisu pik združijo v eno samo risbo. Pikčasto umetnost lahko vidimo v elementih ličenja in preprostih abstrakcijah.

Poleg tega ima pikčasto slikanje veliko vej. Khokhloma slikanje je ena od smeri slikanja s pikami. Edina izjema je tehnika nanašanja risbe. Če so pri pikčastem slikanju elementi v obliki kapljice, potem so pri slikarstvu Khokhloma to poteze s čopičem. Druga veja je slikanje na kamne. Uporablja se za dekoracijo in vrtne parcele.

Katere barve izbrati

Slikanje s pikami s konturami (sheme, šablone za katere se pogosto prodajajo brez prenosa barv) se izvaja z uporabo akrilnih barv, ki jih vsebujejo. Najpogosteje so to cev s tanko konico, v kateri je barvilo.

Paleta akrilnih barv je precej raznolika. Poleg tega se prodajajo z različnimi dodatki, ki vam omogočajo, da bodočemu dizajnu dodate sijaj ali nenavaden odtenek. Da nanesena slika ne bo podvržena času in bo ohranila svoj prvotni videz, morate izbrati pečene akrilne barve.

Tubo pečene barve lahko prepoznate po eni od naslednjih značilnosti:

• odporno na pomivanje v pomivalnem stroju;
• možnost pomivanja v pomivalnem stroju.

Barve z učinkom pečenja lahko najdete pri naslednjih proizvajalcih:

• Pebedo Vitrali.
• Hobi linija Kreul.
• Marabu.
• Decoola.

Barve je mogoče ustvariti na naslednjih osnovah:

• Voda.
• Organsko.

Prvo lahko izbrišete z navadno vodo, v drugem primeru pa boste potrebovali posebno topilo.

Kratek pregled akrilnih kontur, ki so najbolj priljubljene med ljubitelji pikčastega slikanja:

Država izvora	Ime	Posebnosti
Italija	"Maimeri", linija "YEA Vetra"	Barvila za vitraž v tubi po 20 ml. Dozirnik je zelo ozek, kar omogoča, da dobite majhne pike. Majhen rez na njegovem koncu omogoča izdelavo tankih in ostrih vzorcev na eni strani ter širokih in ravnih na drugi. Konsistenca je gosta. Idealen bo za delo od točke do točke. Barva se ne razmaže, ampak ohrani svojo obliko. Sušenje traja od 10 minut do 1 ure. Če želite počakati, da je izdelek popolnoma pripravljen, ga je treba pustiti 1 dan. Končanega dela ni treba žgati (peči). Paleto predstavljajo kromatični odtenki: srebro, svetlo zlato in platina, temno zlato, baker, jeklo, učinek rje, bron. Akromatske barve: brezbarvna, siva in črna. Edina pomanjkljivost barve je majhna napaka, ki je včasih prisotna v tubi (na konici razpršilnika je lahko ostanek plastike, ki ga je mogoče odstraniti brez izgube učinkovitosti barve).
Italija	«Ferrario»	Ta proizvajalec proizvaja 2 liniji konturnih barv: »Piombo lmitazione« in »Craft rilievo«. Prva ima naslednje barve: jekleno siva, preprosta siva, železno siva, bakrena, bronasta, srebrna, dukat in preprosta zlata, platinasta. Imajo bogato barvo in sijaj. V drugi vrstici paleto sestavljajo naslednje barve: modra, bela, temno modra, rumena in zlato rumena, morski val, vijolična, rdeča in svetlo rdeča, zelena. Tudi ta linija ima široko paleto neprozornih obrisov v barvah. Barve v obeh linijah so na voljo v epruvetah po 20 ml. Slabosti so enake kot pri italijanskem "Maimeriju". Barvilo je homogeno in zadostne gostote. Izdelek se bo popolnoma posušil v 24 urah. Sušenje traja od pol ure do 1 ure. Žganje izdelkov ni potrebno.
Francija	«Pebeo»	Prostornina tub z barvo je 20 ml. Paleta vključuje prozorne in neprozorne barvne konture. Linije Porcelaine 150 in Vitrea 160 se uporabljajo za delo s snovmi na vodni osnovi, ki zahtevajo pečenje. "Vitrea 160" lahko prenese temperaturo pečenja do 160 stopinj. Te barve lahko uporabljate brez žganja. Linija vključuje naslednje barve: biserno bela in jeklena. Poleg teh dveh vrst akrilnih barv obstaja tudi serija, ki se ne peče, imenovana "Cerne relief". Vsebuje barve: svinec, zlato, baker, pozlato in kraljevo zlato. Vendar pa lahko ta vezja prenesejo temperaturo ogrevanja 130 stopinj pol ure.
Rusija	Tahir	Konzistenca barv je precej tekoča, zaradi česar je težko nanašati vzorce. Tisti, ki se nahajajo blizu drug drugega, se lahko združijo v eno celoto.
Rusija	Gama	Konture tega proizvajalca je mogoče kupiti kot komplet ali posamično. Delo s cevmi je neprijetno. Konica razpršilnika je prevelika, kar povzroči pike velikega premera. Ta izdelek je privlačen zaradi svoje ugodne cene.

Barvo je treba izbrati glede na podlago, na katero bo nanesena prihodnja risba.

Debelina akrilne barve je lahko:

• Tekočina. Primerno za nanašanje vzorca na tkanino.
• Gel s pasti podobno konsistenco. Ta debelina barve je primerna za nanašanje dvignjenih pik, ki jim dajo videz biserov ali kroglic.
• Standardno. Idealen bo za barvanje trdih površin.

Cene akrilnih kontur so zelo visoke, zato jih je mogoče nadomestiti z navadno akrilno barvo. Vendar pa ne bo tako priročna za uporabo, ker nima tube, s katero bi lahko preprosto nanesli dizajn. Za risanje z navadno akrilno barvo boste potrebovali orodje za pikčasto risanje ali doma narejen konturni risalnik.

Priprava materialov in orodij

Ključ do dobrega dela je imeti pravi nabor orodij za izklesano slikanje.

Akrilne konture

Slikanje s pikami s konturami (diagrami, šablone z vzorcem, ki vam je všeč, lahko natisnete neodvisno) z akrilnimi barvami olajša nanašanje ornamenta na površino izdelka.

Barvilo samo je v tubi s tankim koncem. Cev je lahko izdelana iz mehke plastike, najpogosteje pa je kovinska. Zahvaljujoč njemu lahko enostavno nanesete majhne črte, ki se po sušenju preoblikujejo v tridimenzionalni dekorativni element.

Konture je treba izbrati glede na površino, na katero bo risba nanesena. Akrilne barve za tekstil vam omogočajo, da ohranite jasnost nanesenih vzorcev, medtem ko barvilo prodre skozi celice tkanine, kar omogoča, da se slika na njej dobro pritrdi. Izbira odtenka za barvanje tekstila ne bo težka.

Za ta namen obstajajo različne barvne različice:

• Neon.
• Klasika.
• Sveti v temi.
• Z bleščicami.

Podjetje Nevskaya Palitra proizvaja posebno serijo akrilnih kontur "Decola" za slikanje na tkanini. Potrebne snovi lahko najdete tudi pod blagovno znamko "Tair".

Za barvanje na trdi površini so primerne akrilne konture z viskozno konsistenco, ki omogočajo ohranjanje konveksnih linij in volumna risbe.

Materiale za delo na trdih površinah najdete pri proizvajalcu "Marabu".

Če dizajn vključuje volumetrične elemente (bisere ali kroglice), jih je treba nanesti z akrilnimi geli, ki se po sušenju ne posedejo. Nanesene biserne kapljice bodo ohranile svojo okroglo obliko in sredica ne bo odpadla.

To se zgodi, ko se volumetrični detajli nanesejo z uporabo standardnih akrilnih kontur. Akrilne konture v obliki gela najdete pri podjetju "Tair", ki te izdelke proizvaja z oznako "Peаrl Art".

Vrste kontur:

• Univerzalno, primerno za barvanje različnih površin, z izjemo tekstilnih izdelkov in tistih, ki bodo žgani (pečeni).
• Za barvanje tkanin.
• Za delo s keramiko in steklom.
• Kontura, ki se pri segrevanju poveča, je otekla.
• Oris za predmete, ki zahtevajo žganje ali za tiste, ki se bodo pogosto uporabljali v vsakdanjem življenju (posoda, kozarci, ovitki za mobilne telefone, miške, prenosniki).
• Vitraž.

Veliko število kontur z različnimi lastnostmi vam omogoča barvanje skoraj katere koli površine.

Slikanje brez kontur

Če ni kontur, bo zadostovala navadna akrilna barva. Majhen življenjski trik, s katerim boste navadno tubo te snovi spremenili v enostavno orodje za slikanje.

Dovolj je, da za obstoječo pločevinko barve izberete šobo iz katerega koli lepila Moment in jo namesto pokrova privijete na navoj. Luknja v izlivu bo idealna za nanašanje vzorcev.

Preden začnete nanašati vzorec, morate preveriti konsistenco barve. Če je preveč viskozna, jo je treba razredčiti z malo vode, dokler ne doseže konsistence goste smetane. S to metodo lahko prilagodite debelino snovi glede na površino, ki jo barvate.

Priprava površine

Pravilno obdelana površina za slikanje je ključ do trajnosti risbe. Preden začnete nanašati vzorce, je treba bodoči izdelek obdelati s temeljnim premazom.

Temeljni premaz je nanos posebnega premaza na zgornjo plast izdelka. Ta postopek omogoča izravnavo površine in izboljšanje oprijema barvnih materialov na podlago.

Temeljni materiali so lahko:

• Mineral.
• Alkid.
• Akril.

Temeljni premaz je treba izbrati glede na površino predmeta, ki ga je treba barvati. Mešanice temeljnih premazov se nanašajo z gobico, iz razpršilne pločevinke ali s čopičem.

Ta korak zahtevata dve glavni kategoriji površin:

• Gladki izdelki – ploščice, steklo, glazirana keramika, kovina.
• Porozni – izdelki iz kartona, lesa, vlaknenih plošč in MDF, papier-mâchéja, neglazirane keramike.

Premaz materialov s porozno površino bo zmanjšal porabo akrilne barve, saj bo zapolnil pore izdelka. Obdelava gladkih materialov pomaga preprečiti luščenje prihodnje zasnove.

Tla so lahko, odvisno od površine,:

• Lepilo – za obdelavo stekla, ploščic, glazirane keramike. Površino je treba obdelovati, dokler se ne zasliši značilen zvok – škripajoč zvok.
• Barvni aerosolni temeljni premaz. Uporablja se za obdelavo kovin. Med postopkom nanašanja temeljnega premaza je treba na izdelek nanesti 1 ali 2 sloja te snovi, po predhodnem razmaščevanju površine.
• Antikorozijski temeljni premazi. Uporabljajo se v primerih, ko je delovna površina prekrita s korozijo. Nanese se neposredno na rjo.

Po temeljnem premazu je treba površino, na kateri bo izvedeno barvanje, lakirati, kar bo omogočilo:

• Izboljšajte oprijem akrilnih barv na površino.
• Prihodnja risba bo videti bolj predstavljiva.
• Na delovni površini se tvori premaz, odporen na zunanje vplive.

Ker imajo laki lahko zelo močan vonj, je z njimi zelo težko delati v zaprtih prostorih.

Zato so med njihovo veliko ponudbo najprimernejši in varni laki:

• Finska "Tikkurila Kiva". Ne porumeni, primeren za notranje postopke.
• Nemški "Poly-R". Odlikuje ga dejstvo, da se hitro suši in nima barve, je popolnoma prozoren.

Lak je treba izbrati glede na želeni učinek. Visokokakovosten premaz laka se doseže z nanosom 2-3 slojev snovi. Vsakega od njih je treba nanesti šele po tem, ko se prejšnji popolnoma posuši.

Predmetov, ki bodo po barvanju uporabljeni po predvidenem namenu (posode), ni mogoče premazati z navadnim lakom. To lahko povzroči strupeno zastrupitev. Da bi se temu izognili, morate ta postopek preskočiti ali izbrati lak, ki ne bo škodoval zdravju ljudi.

Dodatni materiali

Poleg obrisov in izdelka, ki ga želite pobarvati, boste potrebovali naslednja orodja:

• Groba plošča za testne poteze.
• Gobica ali podobno za nanašanje temeljnega premaza.

• Svinčniki za risanje črt.
• Voda za odstranjevanje nepravilnosti na izdelku. Če se barva zapeče, morate uporabiti aceton.
• Prtički ali goba za občasno čiščenje izliva dozirne odprtine v tokokrogih.
• Igla ali žebljiček za čiščenje razpršilnika v konturah od znotraj pred zapečeno barvo.
• Vatna palčka za brisanje nepotrebnih elementov na risbi.
• Pinceta, zobotrebec ali pisarniški nož za odstranitev zapečene nepotrebne pike.
• Čopič za nanašanje laka na izdelek.
• Tekočina, ki vsebuje alkohol, ali aceton za razmaščevanje površine.

Pri roki imate lahko tudi sušilnik za lase, da lahko svoje delo kadar koli posušite.

Predloge za slikanje

Dizajn lahko ustvarite sami s pomočjo pikčastega slikanja ali pa ga narišete z uporabo že pripravljenih predlog. Ta možnost je primerna za začetnike v tem poslu.

Pri slikanju s pikami se za ustvarjanje vzorca uporabljajo naslednji materiali:

• Sheme.
• Šablone.
• Predloge.

Za delo na neprozorni površini (usnje, les, kovina ali plastika) so primerne šablone, ki se prodajajo v trgovinah z umetninami. Lahko jih izdelate sami iz debelega kartona ali plastične mape. Na prozorni površini je veliko lažje delati. Vsak diagram je mogoče uporabiti z različnih strani.

Predloge, ki so primerne za točkovno slikanje, so lahko:

• Vzorci za križni šiv.
• Primeri vzorcev za vezenje z biseri.
• Vzorci na tkaninah, stilizirani kot ljudska umetnost in okraski.
• Vezene srajce z odprtim vzorcem.
• Kartice za decoupage.

Katero koli od zgornjih predlog je mogoče prerisati ali natisniti. Potem bo dovolj, da ga nanesete na izdelek in začnete delovati.

Geometrijske oblike

Geometrijske oblike v velikih skupinah lahko ustvarijo čudovit vzorec.

Lahko si izmislite svojo lastno sliko diagrama ali izberete katero koli predlogo, ki vam je všeč. Vzorce iz geometrijskih oblik odlikuje preprostost izvedbe, ki hkrati odlično izgleda na izdelku.

Rože

Uporaba cvetličnih vzorcev je najbolj barvita in najlepša možnost za okrasitev izdelka od vseh možnih. Njihove različne različice ponujajo ogromen potencial za razvoj domišljije.

Iz posameznih cvetov lahko ustvarite različne vzorce, se poigrate s paleto barv in linij. Vsak cvet je treba narisati od jedra do roba. Z risanjem na ta način se lahko izognete zlivanju vseh pik v eno celoto.

Abstrakcija

Abstrakcije na delih dajejo nadrealističen videz. Uporabljajo se lahko za okrasitev steklenic, škatel in škatel za opremo. Obstaja veliko možnosti za abstraktne vzorce, ki bodo izgledali odlično na skoraj vsakem izdelku.

Edina slabost je, da je z njimi zelo težko delati. Lep rezultat je odvisen od skrbnega in profesionalnega dela. Pri uporabi abstrakcije se je treba strogo držati kontur in linij risbe, saj je kakovost dela odvisna od njihove jasnosti.

Živali

Živalski vzorci so najmanj priljubljeni med navdušenci nad slikanjem s pikami. Težko jih je vključiti v celotno sliko. Uporaba takšne slike zahteva okolje, ki ji ustreza.

Hkrati bodo živalski motivi videti zelo lepo, če pravilno izberete ozadje in druge elemente oblikovanja.

Delo po shemah

Oblika, ki je uporabljena iz katere koli originalne predloge, se z njo ne bo 100 % ujemala. Ko se vzorci prenesejo na izdelek, se njegov osrednji del najprej označi. Najpogosteje ni identičen z geometrijskim.

Po tem se nanesejo konturne črte risbe in njene glavne črte. Nanašajo se z navadnim skrilavcem ali posebnim za risanje na steklu ali s čopičem s tanko konico. Če se črte nanašajo z akrilom, morate upoštevati, kako bodo videti v končnem izdelku.

Da črte ne bi motile oči, jih lahko naredite tako:

• Neopazna barva, ki ni v nasprotju z glavnim ozadjem.
• Pri risanju črte morate uporabiti barvo, ki je nekaj tonov svetlejša od glavne risbe.

Zaporedje dejanj naj bo od osrednjega dela do stranic in nato od zgoraj navzdol. Če začnete delati od obrisa vzorca proti sredini, obstaja nevarnost, da ne boste uganili dimenzij, nato pa bo vsaka napaka pri delu postala usodna in pokvarila rezultat.

Nanašanje šablon na različne površine

Površine, ki jih je treba barvati, niso vedno gladke. Tudi navaden krožnik ima polkrožno obliko, zato je nanj skoraj nemogoče nanesti šablono. Da preprečite popačenje risbe, morate vložiti veliko truda in časa, da zagotovite, da želeni vzorec leži čim bolj gladko in ohrani svoj prvotni videz.

Ravna površina

Z ravno površino je enostavno delati. Zato bi morali začetniki v slikanju s pikami začeti z njim, da se navadijo.

Dovolj je, da pod prozorno površino položite želeni vzorec ali šablono, jo pritrdite s trakom in začnete delati. Če ima delovna površina barvo, se vzorec nanese nanjo z uporabo karbonskega papirja nasprotne barve.

Slikanje kozarcev

Slikanje kozarcev s pikčastim slikanjem ni tako težko, kot se zdi na prvi pogled. Pripravljeno predlogo ali šablono je treba namestiti v kozarec in njene konce pritrditi s trakom. Z vato ali papirnatimi prtički morate kozarec popolnoma napolniti.

To bo omogočilo, da se predloga bolje prilega konveksnim stenam izdelka. Ostane le še barvanje izdelka, saj bodo črte vzorcev jasno vidne skozi steklo.

Okrasitev krožnikov

Krožnike je zaradi njihovih krivulj težko barvati.

Obstaja več možnosti za uporabo predlog za ta izdelek:

• Vsak element vzorca je izrezan in nanesen na ploščo posebej.
• Predloga se na površino nanese v celoti, na mestih, kjer je papir popačen, pa se popravi.
• Na plošči so narisani središče vzorca in njegovi glavni obrisi. Po tem so orisane preostale podrobnosti risbe.

Majhen življenjski trik za barvanje krožnikov:

• Vzeti morate 2 enaki prozorni plošči. Med njimi morate vpeti šablono ali predlogo iz blaga, ki se bo tesno prilegala površini. Prozoren vrh vam bo omogočil, da vzorec prenesete na izdelek, ne da bi pri tem popačili njegov obris.

Poleg tega lahko krožnik pobarvate zgolj s svojo domišljijo.

Predloge za steklenice

Za pikčasto barvanje steklenic morate uporabiti šablone ali predloge, ki bodo imele podolgovato obliko. Uporabite lahko krožne vzorce, toda da bi bil končni izdelek videti lep, mora biti diagram zelo jasno pritrjen. Glavna težava so konci risbe, ki jih je treba povezati.

To težavo lahko rešite na več načinov:

• Koncev risbe sploh ne povezujte. Prostor, ki nastane med njima, pobarvajte sami.
• Poskusite izračunati premer steklenice in mu prilagoditi predlogo.
• Za delo lahko uporabite vzorce, ki so sestavljeni iz ponavljajočih se in majhnih fragmentov. Če se vzorec ne ujema zelo dobro, ga lahko popravite tako, da se poigrate s podrobnostmi ornamenta.

Če je predloga velika in zapletena, jo je treba uporabiti v fazah. To vam bo dalo možnost, da risbo prilagodite v kateri koli fazi.

Nasveti za slikanje s pikami za začetnike

Slikanja s pikami se lahko nauči vsak.

Številni majhni nasveti bodo začetnikom pomagali hitreje obvladati to obrt:

• Prva dela s pikčastim barvanjem je najbolje opraviti na ravni površini.
• Preden pobarvate kateri koli izdelek, se ga je vredno najprej navaditi na grob list papirja. To vam bo pomagalo razumeti, kako močno morate pritisniti na cev, da dobite pike želenega premera.

• Ne obupajte, če v prvem poskusu nič ne uspe. Ta umetnost zahteva posebne spretnosti, ki pridejo z izkušnjami.
• Najbolje je, da začnete delati z uporabo že pripravljene predloge ali diagrama. Sčasoma si lahko izmislite svojo lastno zasnovo in jo uporabite za izdelek.
• Vedno imejte pri roki vatirano palčko, topila in vodo (odvisno od barve, ki jo uporabljate), da lahko kadar koli popravite morebitne napake.
• Ne bojte se iti preko meja predloge ali diagrama. Z oblikovanjem se lahko vedno poigrate na svoj način z dodajanjem dodatnih elementov.

Slikanje s pikami je v svojem razvoju prehodilo dolgo pot. Sodobni znanstveni dosežki olajšajo delo tako začetnikom kot izkušenim obrtnikom. Zahvaljujoč akrilnim konturam bo nanašanje pik enostavno in preprosto, že pripravljeni vzorci in šablone z okraski pa vam bodo omogočili, da ustvarite čudovit vzorec tudi za tiste, ki ne znajo risati.

Oblikovanje članka: Natalie Podolskaya

Video o slikanju s pikami

Slikanje s pikami in konturami za začetnike: