Žostovsko slikarstvo. Slike, elementi slikanja, fotografije

Žostovsko slikarstvo – Ruska tradicionalna umetnost. Ljubitelji poslikanih pladnjev in druge kuhinjske posode bi se morali naučiti, kako se je ta umetnost začela in kako se je sčasoma spreminjala. Ljudem, ki jih zanima slikarstvo in kultura, bo zanimivo gledati slike osnovnih okraskov in preučevati tehniko ustvarjanja vzorca.

Zgodovina nastanka industrije

Žostovo je vas v bližini Moskve. Tam se je pred več kot 200 leti začela pojavljati umetnost slikanja. Predniki tega trenda so bili moški iz družine Višnjakov. Oče in sinova sta se ukvarjala s slikanjem okrasnih posod iz papier-mâchéja.

V lasti so imeli več delavnic v naseljih, ki so bila najbližje Žostovu:

• Ostaškovo;
• Trojica;
• Hlebnikovo.

Postopoma so Višnjakovi razvili svojo obrt in začeli delati z lesenimi izdelki. Njihovi vajenci so barvali pladnje, sladkornice in škatle. Okrasili so cigaretnice, posodice za čaj in škatle za kruh.

Do leta 1825 je družina Višnjakov močno vpeljala žostovsko umetnost v rusko življenje. Izdelki, poslikani v njihovih delavnicah, so postali prepoznavni po vsej državi in ​​so bili zelo iskani. Vendar se moški niso ustavili tam in so poskušali svojo trgovino vedno bolj širiti. Odprli so še nekaj delavnic v vaseh, ki so bile bolj oddaljene od Žostova.

Obrtniki, ki so delali z Višnjakovimi, so začeli okraševati ne le papirnate in lesene izdelke. Naučili so se slikati na železne pladnje, palete in druge kuhinjske pripomočke. Kovinski pladnji so se še posebej dobro obnesli. Prvič, izdelki so bili videti zelo lepo, drugič, kovina je bila zaščitena s plastjo barve, posoda pa je zdržala veliko dlje. Nove delavnice so se na ozemlju Rusije pojavljale do leta 1920. Mojstri so izpopolnjevali svoje spretnosti, v slikarstvo vnašali nove elemente in motive.

Leta 1930 se je poslovanje Višnjakovih soočilo s težavami. Sovjetske oddelčne organizacije so želele spremeniti Žostovsko slikarstvo z dodajanjem standardnih okraskov in kompozicij, ki so ustrezale zahtevam komunizma. Sovjetski umetniki drugih smeri so poskušali elemente slikarstva narediti bolj naturalistične in podobne stojalojem.

Mojstri, ki so se ukvarjali z žostovskim slikarstvom, so bili proti tem novostim. Razumeli so, da bo umetnost na ta način izgubila svojo edinstvenost. Postal bo zbledel in neopazen. Predanost njihovemu najljubšemu delu in razumevanje edinstvenosti te smeri sta vodilnim umetnikom pomagala braniti pravico do obstoja žostovskega slikarstva. Umetnost je doživela spremembe, vendar le majhne.

Po težkem obdobju se je tradicionalna ustvarjalnost hitro obnovila in še naprej pridobivala na priljubljenosti. Mojstri so dosegli nove višine. Njihova dela so se začela pojavljati na mednarodnih razstavah. Kmalu je bilo Žostovsko slikarstvo prepoznano kot resnično ruska umetnost.

Takrat je bilo prestižno imeti v hiši pladnje in posodo poslikano v tem slogu. Rusi so poskušali kupovati predmete v kompletih, tako da bi vsi kuhinjski pripomočki tvorili harmonično kompozicijo. Namizni pribor so podarjali ob praznikih, porokah in obletnicah.

Bližje današnjemu času je slika kljub temu doživela manjše spremembe.. Povezani so bili z dosežki sodobnega časa. Tovarna Žostovo, ki se nahaja ob izvoru te umetnosti, že 60 let izdeluje poslikano namizno posodo.

Žostovsko slikarstvo (slike s primeri poslikanih pripomočkov si lahko ogledate v nadaljevanju članka) kljub majhnim spremembam v proizvodnem procesu tovarne poskušajo ohraniti tradicije.

Vzorce na posodah mojstri ustvarjajo ročno. Strojno nanašanje barve je popolnoma odsotno. Vsakemu poslikanemu predmetu je dodeljena edinstvena številka. Oblike palet in pladnjev so postale bolj raznolike.

Katere vrste pladnjev obstajajo:

• ovalna;
• okrogel;
• pravokotna;
• kvadrat;
• diamantne oblike;
• z visokimi tankimi stranicami;
• z debelimi stenami;
• s kratkimi stranicami.

Sami izdelki so izdelani na strojih. Obrtniki pogosto ustvarjajo predmete edinstvenih oblik. Naročajo prazne dele iz delavnic in kovačnic. Oblika izdelka je odvisna od njegove funkcionalnosti. Dekorativni pladnji imajo gladke oblike, tisti, ki bodo uporabljeni za prenašanje hrane in pogrnitev mize, pa so enostavni za čiščenje in uporabo v vsakdanjem življenju na splošno. Pladenj je lahko opremljen z ročaji in zankami, s katerimi lahko posodo obesite na steno ali v omarico.

Danes je Žostovsko slikarstvo še vedno priljubljeno. Dela teh strokovnjakov so zelo cenjena in se še naprej razstavljajo na mednarodnih razstavah in dražbah.

Značilnosti slikanja

Žostovsko slikarstvo (slike s fotografijami različnih jedi bodo pomagale bolje preučiti tradicionalni ornament) ostaja družinska obrt. Pogosto starši začnejo učiti svoje otroke že v zgodnji mladosti. Pogosto se s to umetnostjo ukvarjajo tudi sami. Mladi mojstri se več let usposabljajo in šele ko dosežejo odraslost, dobijo dostop do vseh skrivnosti ustvarjanja tradicionalne risbe. Posledično strokovnjaki postanejo mentorji mlajši generaciji.

Glavna pravila za ustvarjanje risbe:

• Postopek je treba izvesti izključno ročno. Za nanašanje barve na izdelek ne sme biti strojnih metod.
• Za delo se uporabljajo veliki kompleti umetniških čopičev. Kup naj bo veveričji. Drugi čopiči ustvarjajo manj natančne in gladke poteze.
• Risba je narejena z oljnimi barvami. Barve lahko redčimo samo z lanenim oljem. Barvi daje mehko teksturo, ki omogoča, da se na površino nanese v enakomerni plasti brez lis.

Druga glavna značilnost je nanašanje potez v plasteh v določenem zaporedju. Najprej obrtnik izdelek premaže s črno barvo. Nato začne slikati cvetlične motive, pri čemer kombinira svetle in pastelne odtenke. Zahvaljujoč tej tehniki nanašanja barve se risba izkaže za lepo, kontrastno in privlačno.

Za okrasitev jedi umetniki uporabljajo tradicionalne kompozicije:

• šopek divjih rož;
• šopek velikih socvetij;
• raztresene rože;
• venci iz majhnih rož (uporabljajo se za okrasitev okroglih in ovalnih pladnjev);
• 3 velike rože na sredini izdelka;
• veja s cvetjem v kotu;
• okvir za rože.

Na koncu dela mojster izdelku dodeli številko in v kotu slike pusti avtogram. Ti elementi pričajo o pristnosti slike. Čudoviti cvetlični aranžmaji spremenijo navadne črne pladnje v umetniška dela.

Barve Žostovskega slikarstva

Tradicionalno se za okrasitev različnih delov risbe uporabljajo naslednji odtenki:

Ozadje	Črna, srebrna, modra, rdeča, temno zelena.
Rože	Rdeča, oranžna, roza, rumena, modra, modra.
Listi	Zelena, svetlo zelena, rumena, bela, zlata.
Zoomorfni elementi	Rjava, oranžna, rumena, rdeča, bela, siva, modra.
Okvir (stranice pladnja, robovi posode)	Zlata, srebrna, rumena, rdeča, črna.

Po težkem obdobju v razvoju slikarstva (1930) so se svetle barve začele redčiti s pastelnimi odtenki. Rože pogosto poudarimo z belo barvo. Zoomorfni elementi so zdaj videti bolj realistični kot prej. Na splošno je slikarstvo postalo bolj raznoliko.

V zadnjem času (od leta 1970 do danes) je slonokoščena barva postala priljubljena barva za oblikovanje ozadja. Na svetlem, rahlo bež ozadju svetli cvetlični šopki izgledajo nič manj elegantno kot na temnem ozadju. Svetlo ozadje je videti mehkejše in daje jedem nežen, prijeten značaj.

Žostovsko slikarstvo, slike, upodobljene na posodah in drugih kuhinjskih pripomočkih, zaradi široke palete barv pritegnejo pozornost tudi tistih ljudi, ki jih tradicionalna umetnost ne zanima. To dejstvo je vedno dokaz, da je umetnost resnično edinstvena in zanimiva.

Elementi in vzorci Žostovskega slikarstva

Slike, sestavljene iz elementov Žostovskega slikarstva, so bile v zgodnjem obdobju videti nekoliko drugače. Črte so bile manj gladke. Za ustvarjanje dizajna je bilo uporabljenih manj barv barve. Na poslikanih posodah 1830-1900. Glavni elementi so bili pokrajine, cvetlični šopki in trojka konj.

Z razvojem ustvarjalnosti in pojavljanjem novih umetnikov, ki so imeli drugačne poglede na umetnost slikanja, so se kompozicije začele spreminjati. V originalnih delih novih mojstrov so se začele pojavljati pokrajine, podobe slapov, gorskih razgledov in gradov s čudovito gotsko arhitekturo.

Pogosto so bile uporabljene pripovedne risbe, ki so prikazovale vsakdanje življenje ljudi tistega časa. Na primer, najdete lahko fotografije pladnjev in posod, ustvarjenih v letih 1890–1900. Upodabljajo otroke, ki se vozijo na saneh, konjske vprege s kočijažem in pijejo čaj s samovarjem. Priljubljene so bile tudi podobe ljudi, ki tkejo čevlje iz ličja.

Kasneje so glavne kompozicije postale podobe cvetličnih šopkov. Rože so lahko različne: divje, vrtne, majhne in velike. Na sredini risbe so pogosto upodobljeni veliki popki ali odprta socvetja. Ob robovih so narisani manjši cvetovi. Med glavnimi cvetovi so nameščena majhna socvetja, ki prekrivajo prazne prostore.

Vrtnica je najpogostejša roža, upodobljena na Žostovski sliki. Odprti cvetni listi izgledajo svetli in nenavadni. Slike vrtnic lahko najdete v različnih stopnjah odprtosti cvetov, od tesno zaprtega popka do popolnoma odprte in rahlo bledeče vrtnice.

Katere druge rože lahko vidimo na jedeh, okrašenih v slogu slikarstva Žostovo:

• rdeči maki;
• rumeni, rdeči in modri tulipani;
• rumene in rdeče dalije;
• rožnate potonike;
• bele majhne šmarnice;
• rumene in lila mačehe;
• majhne modre plavice;
• svetlo modre zvončke.

Kompozicije niso videti monotone, ker jim umetniki dodajo raznolikost z dodajanjem grozdov jagodičevja, sadja in drugega sadja v šopek. Rezultat so pisani okraski.

Od leta 1920 do danes so se v Žostovskem slikarstvu ohranili zoomorfni motivi in ​​celotne podobe ptic in domačih živali. Ti modeli izgledajo zelo realistično in se dobro ujemajo s cvetličnimi vzorci. Najbolj priljubljena vrsta ptice, ki jo ujamejo umetniki, je pav ali ognjena ptica (feniks). Umetnik riše najmanjše podrobnosti, perje, grbe, štrleče dlake. Dolgi rep je pogosto upodobljen kot preproga cvetja.

Če je specialist izbral manj realistično smer, nariše obris ptice in ga napolni z velikimi vzorci poljubne oblike. Najpogosteje je barva takšnih risb rumena, obris in potemnitev podrobnosti pa se izvede z oranžno ali rdečo barvo.

Priljubljene so tudi slike petelinov, škrjancev, kokoši in šojk. Ruševec je pogosto upodobljen na temnem ozadju. Temno modra barva njegovega perja se skoraj zlije s črnim ozadjem, vendar umetniki spretno poudarijo obrise ptice z belo barvo, kar ustvarja učinek, kot da divji ruševec prihaja od nekod iz teme. Med predstavniki živalskega sveta so na risbah vidni konji, jeleni, medvedi, redkeje pa mačke in tigri.

Včasih lahko na okrasnih posodah vidite slike rib. Nikoli niso realistični. Običajno so konture napolnjene z vzorci, pri čemer so izbrani odtenki barve, ki se ujemajo z glavnim cvetličnim vzorcem. Rože so narisane tako, da spominjajo na alge. Rišejo dolga, kodrasta stebla in majhna socvetja temno zelene, rumene ali rdeče barve.

Danes so se izboljšale tehnologije nanašanja barv in sestava barvnih materialov, kar slikarjem omogoča, da okrasijo ne le lesene in kovinske pripomočke. Slikanje je možno na steklu, keramiki in usnju.

Barva se ne obrabi ali odlušči. Zato so pristni izdelki znanih obrtnikov dragi. Jedilni servisi, pladnji in krožniki se pogosto kupujejo kot spominki za obletnice, zbirajo pa se tudi v zbirkah cenjenih starin.

Tehnika ustvarjanja vzorca

Žostovsko slikarstvo (slike so naslikane na različnih površinah z isto tehniko) nastane v 9 fazah.

1. faza – slikanje. Kako se izvaja:

1. Površina posode je razmaščena.
2. Nanesite temeljni premaz. To je posebna sestava, ki bo preprečila kotaljenje barv in jih bo pomagala pritrditi, da se risba ne bo odtrgala.
3. Po sušenju so posode pobarvane v barvi, ki bo ozadje.
4. Mojster izbere skico. Nato naredi oznake, da preuči več možnosti za postavitev risbe na površino.
5. Umetnik naredi prve poteze s širokim čopičem. Označuje položaj velikih popkov, listov in cvetnih listov. Pogosto ima mojster v tem trenutku na svoji mizi več del hkrati. Hkrati jih oblikuje.
6. Skico je treba zavarovati. V ta namen se posode postavijo v sušilno omarico. Najkrajši čas sušenja je 12 ur. Dodatni čas in temperatura sušenja sta odvisna od materiala, iz katerega je izdelek izdelan.

Jedi vzamemo iz omare in ohladimo.

Sledi druga faza – ravnanje. Umetnik jasneje nariše oblike velikih elementov. Dodaja nove plasti barve, zaradi česar je skica svetlejša.

Naslednja, tretja faza, se imenuje "senca". Kako se izvaja:

1. Umetnik nanese tanke plasti barve na skico. Razredči jih z oljem, tako da postane konsistenca prosojna.
2. Temni elementi oblikovanja so pobarvani z gostejšimi barvami.
3. Zatemnijo osnovo popkov in poudarijo sence med cvetnimi listi z mešanjem barv na paleti.
4. S tankim čopičem orišite položaj žil na cvetnih listih in listih.
5. Narišite teksturo stebel.

4. faza – polaganje. Umetnik uporablja pastelne barve. Svetle dele rastlin poudari z nanašanjem debelejših slojev barve.

5. faza – bleščanje. Kako se izvaja:

1. Umetnik s širokim čopičem in belo barvo poudarja velike poudarke.
2. Poteze so skrbno senčene. Biti morajo gladke, brez jasnih kontur.
3. Z majhnim čopičem označite svetle črte na robovih cvetnih listov, listov in stebel.
4. Z uporabo pometajočih čopičev previdno narišite svetle žile. Ne pritiskajte na krtačo. Le konice kupa, pomočene v belo barvo, se dotikajo vzorca. Morale bi ostati gladke, zelo tanke črte.

6. faza – risanje. Umetnik uporablja tanek čopič in belo barvo. Zdaj uporablja jasne in svetle črte. Orisuje vsa svetla območja risbe. Poudari robove popkov, konice listov in poudarke na jagodah.

7. faza – nastanek semen. Umetnik z rumeno, oranžno, svetlo zeleno in belo barvo riše prašnike, pestiče in semena. Doda nekaj majhnih pik na ozadje. Običajno posnemajo majhne rože.

8. faza – vezava. To je postopek "povezovanja" slike v eno samo celoto. Umetnik zapolni vrzeli med velikimi detajli risbe. To so lahko pike, majhni cvetovi, cvetni listi in drobni listi. Vsi ti elementi dobijo tudi sence, poudarki pa so osvetljeni.

Šopki, vezani v šopek ali raztreseno cvetje, so okrašeni s tankimi bilkami trave. Narisane so v svetlo zeleni, temno zeleni in rumeni barvi. Na svetlem ozadju je trava lahko rjava ali temno rumena. Umetnik zapolni prazne prostore tako, da trava tvori lahko mrežo. Brez tega koraka bi bile risbe videti manj realistične. Velike vrzeli med glavnimi elementi zmanjšajo privlačnost slike.

Zadnja, 9. faza je zasnova okvirja. Okvir rišejo drugi, posebej usposobljeni strokovnjaki. Uporabljajo se predvsem kovinske barve: zlata, srebrna in redkeje bronasta. Vzorci so pogosto naslikani na svetlem ozadju s črno ali rdečo barvo.

Okraski, ki se uporabljajo za okrasitev stranic posod, so silhuete listov in cvetnih listov. Včasih so to lahko majhna socvetja, pa tudi prepletene črte in geometrijske figure. Živalske silhuete se uporabljajo manj pogosto.

Okvir je lahko večnivojski, na primer: 1 krog je sestavljen iz črt, ki tvorijo enakomerne, enake zanke. Naslednji krog se nahaja pod prvim. Sestavljen je iz štirilistnih listov. Zadnji krog so pike in majhni cvetovi.

Žostovsko slikarstvo obstaja že dolgo časa in čeprav je umetnost doživela težke čase, se je malo spremenila, zato jo lahko štejemo za prvotno rusko obrt. Slike bodo poznavalcem tradicionalne umetnosti pomagale razlikovati pristna tovarniška dela od kopij.

Avtor članka: Frolova Ekaterina

Video lekcije slikanja v Žostovu

Žostovsko slikanje za začetnike: