Akvarelno risanje za začetnike. Mojstrski tečaj, lekcije

Akvarelna umetnost je najpogostejša vrsta slikarstva. Pred davnimi časi so metodo uporabljali za enostavno risanje vzorcev in ustvarjanje skic. Akvarel je veljal za najbolj praktično barvo - barve je bilo enostavno mešati, enostavno jih je bilo nanašati na katero koli površino.

Slike so lahko vsebovale grobe črte, zamegljene upodobitve, v 19. stoletju pa so umetniki začeli uporabljati akvarele kot podlago (slikali so, kar so videli na ulicah), ki so jih nato v delavnicah dokončevali z olji in črnili. Tako se je rodilo skiciranje - spreminjanje skic v polnopravne slike, - dostopno za učenje tako začetnikom kot profesionalcem.

Kaj je skiciranje

Na prvi pogled se morda zdi, da je ta metoda risanja surova, podobna otroški risbi, ki nima meja, lepote ali popolnosti.

Skiciranje je metoda hitrega risanja predmetov in opazovanih predmetov, ki lahko zahtevajo dodatno izpopolnitev. Potrebni so za orisanje obrisa skice, "da ne bi pozabili", o čem pisati naprej.

Ko ljudje začnejo slikati z akvareli, so ponavadi obsedeni z mešanjem barv, da bi dobili popolne barve. Hkrati želim vse narediti hitro, ker je to skica. Akvarel zahteva premišljene poteze. Na rjuhi bi morali izgledati vodeni.

Kako moker je papir, koliko vode je v čopiču, koliko novega barvnega materiala mora vplivati ​​na tisto, kar je že položeno na delovno površino: če vsi ti pogoji niso izpolnjeni, bo akvarelna slika videti smešna in vlažna, kar pomeni nova vrsta slikarske tehnike - skiciranje.

Zakaj in kdo potrebuje tehniko hitrega risanja

Če so prej skico imenovali virtuozna vrsta risbe, so danes to podobe ljudi, modnih trendov, mest, notranjih predmetov. To vključuje tudi slike avtomobilov.

Glavna merila so hitrost skiciranja, stilizacija in samozavest pri izvedbi.

Skiciranje vključuje več funkcij:

• Svojo misel morate hitro prikazati na listu papirja, da jo prenesete sogovorniku. To se dogaja pri notranjem ali zunanjem oblikovanju.
• Podrobno opišite (v obliki skic) podobo prihodnje modne revije - kateri modeli bodo pomembni za sezono ali naslednje leto.
• Skice, ki odražajo bistvo avtorjeve ideje. To vključuje ilustracije ročno izdelanih stvaritev, fotografsko natančnost.

Skiciranje se najpogosteje povezuje z markerji, kot so Copic, Stylefile marker, ZIG in TOUCH. Pravzaprav je paleta odtenkov bolj raznolika, vendar je sprva pomembna klasična ročna predstavitev slike v 2-3 barvah.

V ta namen se lahko uporabi naslednje:

• maskara;
• akvarel;
• akvarelni svinčniki;
• premog;
• navadno in barvno črnilo;
• pastelne.

V sodobnem svetu tehnologije se celo grafične risbe uporabljajo "na hitro". To je potrebno za oblikovalce, umetnike in spletne oblikovalce, ki se ukvarjajo s področjem ustvarjanja modnih trendov in stiliziranja internetnih projektov.

Žanri akvarelnega skiciranja

Akvarelno risanje za začetnike predstavlja določeno mejo pri risanju, ki jo začetnik težko prestopi.

Izkušeni umetniki tovrstno umetniško smer obravnavajo kot ustvarjalno nišo, ki ima tudi več žanrov:

• Sladica (skiciranje hrane) – to je tipična slika jedi za ustvarjanje postavitev bodočih menijev ali praznih mest za fotografske prizore.
• Potovalno skiciranje – skice mest in ulic. Ta žanr je znan že od časov Bhagvanjija Sonagre. Slike jasno prikazujejo potovalne načrte, prevoz in obrise ljudi.
• Botanični žanr posvečeno veščini upodabljanja narave na črtastem listu papirja - najpogosteje se uporablja označevanje perspektive od oddaljenega predmeta do bližnjega v ospredju. Na tak papir je lažje risati bližnje in oddaljene predmete.

• Skiciranje predmeta se štejejo za dela v umetnosti oblikovanja, kadar je treba upodobiti posamezne umetniške predmete. Žanr je na primer primeren za predstavitev sheme za izdelavo plakatov ali transparentov. Članek je vizualno razdeljen na več delov, kjer so prikazane neodvisne ideje.
• Modno skiciranje - shematski prikaz oblačil. Prej in zdaj so takšne skice izdelovali obrtniki, šivilje in oblikovalci oblačil zaradi jasnosti ali odobritve skic.
• Industrijsko skiciranje vključuje ustvarjanje predogledov objektov. Na primer, ustvariti morate predlogo za prihodnjo zasnovo pametnega telefona. Projektant nariše skico in jo spremeni.
• Notranje skiciranje je v celoti posvečeno oblikovanju prostorov in poslovnih prostorov.
• Cvetlična ilustracija lahko prikaže "portret" bodoče zasnove zunanjosti, krajine. Ta žanr je primeren za ustvarjanje praznih delov pri razvoju dekoracij za banketne dvorane. Na rjuho morate postaviti vse okrasne predmete, ki jih nato postavite v pravo notranjost.

Izpostavimo lahko tudi področja, kot so urbane ilustracije. Od popotniške umetnosti se razlikujejo po tem, da prikazujejo podrobnejše zasnove hiš in ne celih ulic. V zadnjem času je postalo priljubljeno slikanje portretov ljudi v tem žanru.

Tehnike skiciranja

Obstaja več tehnik, ki vam pomagajo ustvariti preproste in zapletene skice. Za osnovni komplet je dovolj uporaba črt in pik, geometrijskih oblik in potez.

Za zapletenejše kompozicije se uporabljajo naslednje tehnike:

• Vsako slikanje mora biti narejeno v perspektivi. To ne velja samo za notranjost, ampak tudi za skice oblačil. Veliko težje si je predstavljati obleko modela v gibanju.
• Obliko predmeta določata osvetlitev in sence. Če izrazite skiciranje predmeta brez senc, bo risba videti kot otroška risba, kjer so le krogi, kvadrati in madeži akvarela. S prisotnostjo senc pridobi volumen.
• Popolnost slike bo dosežena s senčenjem. Otroci radi zapolnjujejo vrzeli, odrasli pa radi dodajajo kratke črte različnih širin. Majhne bodo označevale vogale v notranjosti, široke pa podporne tramove ali konveksne predmete.

Da bi izbrali »prave« tehnike za vsak žanr, je treba razlikovati med značilnostmi risbe. Tudi najpreprostejšim risbam včasih manjka nekaj drugega, da bi bila slika popolna. Do tega zaključka je prišel umetnik Lin Ching Che. Uvedel je koncept tehnike slikanja »mokro na mokro« (angleški akvarel).

Ideja je, da akvarelno barvo nanesete na predhodno navlažen list papirja. Posledično slike pridobijo idealen videz za ustvarjanje deževnih pokrajin. Ta tehnika je pomembna pri ustvarjanju mestnih skic.

Kako se naučiti risati akvarelne skice

V akademskem slikarstvu je skica risba bodoče slike. V sodobnem času se ta tehnika lahko uporablja za pripravljalna dela, pa tudi za hitro upodabljanje predmetov.

Če se želite naučiti skiciranja, ne da bi se poglobili v proces študija slikanja, je dovolj poznati osnovna pravila:

Skica načrta	Najprej si morate predstavljati, kakšen predmet želite upodobiti. Naj bo to predmet pravilne oblike. Velika mesta je lažje narisati kot "tihožitje s sencami in polsencami v kotni perspektivi".
Žanr	Bistveno je izbrati žanr – portretiranje in slikarstvo veljata za pretežka za začetnike. Bolje je dati prednost notranji grafiki v 2D slikah (pogled od zgoraj ali s strani).
Perspektiva	Notranji oblikovalci ali oblikovalci oblačil si že lahko predstavljajo, kako je predmet videti v gibanju. Veliko lažje bo namestiti notranje predmete, pohištvo in dekorativne elemente znotraj risbe. Predstavljati si je treba, da opazovalec vidi vse 4 glavne smeri, in jih na risbi prikazati kot črte, ki se umikajo proti sredini lista. Dobili boste nekaj v obliki tunela.
Markerji ali akvareli	Markerji se uporabljajo v žanrih, kjer je treba izraziti jasnost meja. Na primer, pri notranjem oblikovanju. Če govorimo o akvarelih, so idealni za ustvarjanje tridimenzionalnih ilustracij – mest, ulic, množic ljudi. Barva ima veliko pokrivnost, kar pomeni, da je mogoče z 1-2 potezami upodobiti veliko ulic, avtomobilov in ljudi.
Strokes	Šrafiranje pri skiciranju nadomešča sence in polsence pri slikanju. Debelejša kot je poteza, bolj želite risati tanke črte ob njej. Na listu je videti kot temno območje in tisto, ki je rahlo osvetljeno (debele in tanke črte).

Nasveti za začetnike

Akvarelno skiciranje za začetnike je najbolje obvladati v pripravljalnih fazah. Najprej morate risati 15-20 minut na dan, da se navadite na tehniko.

Ta veščina pomaga izboljšati kakovost skic v kratkem času. Skiciranja se lahko naučite tudi sami, če kupite skicirko, ki vsebuje osnovne risbe za razvoj vaših spretnosti.

Orodja in materiali

Akvarelne skice niso narejene samo z barvami in svinčniki. Uporabite lahko markerje, flomastre in druga risarska orodja.

Osnovni komplet vključuje:

• ščetke različnih velikosti;
• lončki za akvarel;
• skrilasti svinčniki;
• radirka;
• majhna posoda za vodo;
• brisače;
• blok debelega akvarelnega papirja.

Preproste svinčnike lahko zamenjate z analogi Copic. Bolje je izključiti oglje in pastel, saj se uporabljata za risanje teksture, ta postopek pa pri skiciranju ni vedno potreben.

Za ustvarjanje specifične notranje opreme izberite standardne barvne sheme barv:

• rjava barva "Naravni hrast, na dotik, BR 91";
• nevtralno siva barva "Stylefile NG No.2";
• temno siva "Chartpak št. 8";
• meta z modrim odtenkom "Mint Blue, Touch, B143".

Kot orodje za skiciranje lahko uporabite marker ali flomaster. Za ustvarjanje poudarkov in poudarkov je primeren beli gelski svinčnik. List papirja naj bo velikosti A6 (10 * 15 cm). Na majhnih listih risanje majhnih podrobnosti ne bo težko. Na velikem območju je treba poudarek podrobno poudariti na manjši, jasnejši način.

Ko ustvarite prazno, morate narisati podrobnosti:

1. Na mestih, kjer so najbolj "utišana" oddaljena območja, bi morali poudariti s črnim markerjem. Praviloma je to ozadje - komaj je vidno skozi tančico barv.
2. Nato morate risbi dodati nekaj poudarkov. To lahko storite z barvnim markerjem. Pastelne barve lahko uporabimo za senčenje ozadja, ki je v bližnji perspektivi risbe (bližje kot črni predmeti).
3. "Mlečnost" oblakov je treba narediti s potezami od sredine lista do zgornjega roba, pri čemer postopoma zmanjšujemo pritisk na marker. To ustvarja vertikalno asimetrijo in penumbro. To je lažje storiti z akvareli – barva se na koncu poteze porabi, zato ostane manj živahna barva.
4. Predzadnja faza je risanje grafike. Če se za poudarke uporablja bela barva, je treba ujeti trenutek, ko sonce osvetli določena območja nebotičnikov.

Za podrobno opisovanje predmetov morate uporabiti široke konice markerja (njegov rob). To so najbolj vidni, izbočeni deli stavb in njihovi obrisi. Po tem morate pri skiciranju biti pozorni na temne barve. Pri tej tehniki se nalagajo na senčenje, kar ustvarja volumetrične učinke.

Črni marker se vedno vidi, če ga nanesete čez svetlo barvo. V tem primeru lahko črno-belo barvo uporabimo za poudarjanje poslikanih območij, da osvežimo risbo.

Akvarelno skiciranje je mogoče izvesti z različnimi tehnikami, odvisno od žanra in izbranega načrta. Na nekaterih področjih (pokrajina, tihožitje) je nemogoče brez barv. In v tem razdelku »mokrega« risanja je več značilnosti, ki jih morajo poznati začetniki – to so vrste tehnik, s katerimi lahko ustvarite najrazličnejše interpretacije risb.

Tehnika glaziranja

Če morate med postopkom risanja doseči globoke mavrične učinke, se uporabi tehnika glaziranja ali glaziranja. Glaziranje vključuje nanašanje ene barve čez drugo. To vam omogoča, da dobite bogate odtenke osnovne barve.

Tehnika se izvaja v treh različicah:

• Mokro na mokro – akvarel se nanese na osnovno barvo, ki se še ni imela časa posušiti. Rezultat je nov osnovni odtenek zaradi prosojne teksture zgornje plasti.

• Suho na suhem – s posušenimi čopiči nanesite poteze tako, da osnovno barvo skoraj prekrije nova barva. Ta tehnika se uporablja v industrijskem oblikovanju, kjer zgornja tanka plast spremeni paleto prejšnje.
• Mokro na suhem – kompleksna tehnika glaziranja, pri kateri zgornja plast ustvarja optično iluzijo mešanja barv. Pravzaprav se prekrivajo, delno prekrivajo pigmente, ne da bi jih popolnoma premešali.

Tehnika se uporablja tudi za nanašanje več slojev na neprozorno podlago v suhi različici. Pri delu z akvareli podloga (za olje) ni potrebna. Enako pravilo velja za akrilne barve.

Pomembno! Tehnika ni uporabna povsod - poudari svetlost barv in jim omogoči, da izstopajo. Prekomerni sijaj je težko odstraniti, prav tako pa tudi ustvariti mat globino. Na primer, pri barvanju neba zasteklitev ni potrebna.

Tehnika angleške akvarela

Tehnike akvarela so razdeljene na več konvencionalnih podtipov, ki so združeni glede na merila:

• Posebni učinki – v to skupino spadajo uporaba soli, zmečkanega papirja, prozorne folije, čajnih listov in tehnik brizganja.
• Kar zadeva barvno paleto, se uporabljajo naslednji trendi: »monokromna (grisaille) akvarel«, »dikrom« in večbarvna.
• Glede na čistost tehnične izvedbe obstajajo smeri: "čista tehnika", mešana, z uporabo belil, svinčnikov, pastelov, črnila in drugih kombinacij.
• Glede na metode slikanja obstajajo rezerve (4 tehnike), poteze, pranje, polnjenje, raztezanje in ekstrakcija barve.
• Glede na stopnjo vlažnosti čopiča se slikanje deli na suho (ožeto), mokro in polsuho.
• Glede na število slojev nanosa barve obstajata dve tehniki: večplastna (glazurna) in enoplastna.
• Glede na stopnjo vlažnosti papirja ločimo kombinirano tehniko: risanje na fragmentarno navlaženem papirju, "na suhem" in "na mokrem".

Angleška tehnika slikanja se nanaša na vrsto nanašanja potez s čopičem "na mokro".

V postopku je videti takole:

1. List je treba predhodno navlažiti z vodo s čopičem.
2. Z delom lahko začnete, ko papir preneha "sijati". Platno ostane vlažno.
3. Barvo je treba nanašati s tehniko mokro na mokro.

Rezultat je idealno ujemanje med stopnjo vlažnosti čopiča in z vodo prepojenega lista.

Rezervacija

Pravi akvarelist ima pri slikanju občutek za čistost. Tudi skiciranje vključuje uporabo te tehnike. Ideja je, da bele dele lista ohranimo bele in pigment nanesemo s čopičem.

Bele barve ni mogoče uporabiti, umetniki pa pogosto uporabljajo več tehnik za ohranjanje meja bele:

• Sprehod naokoli – kompleksna, a »čista« različica izvedbe rezervacije. Uporabite lahko tehniko mokro na mokro, vendar z nekaj rezerve, saj se barva lahko razlije.
• Mehansko delovanje na posušen rob barve – metoda vključuje praskanje pločevine z ostrim predmetom, da se razkrije bela podlaga.
• Rezervacija maskiranja – uporaba izdelkov v kateri koli fazi nastanka slike za naknadno beljenje (odstranjevanje). Na območjih, prekritih z raztopino, lahko padejo madeži, pikčasti poudarki in poudarki drugih barv. Vse to se odstrani s topilom, kontrastna meja z belo rjuho pa se odlično ohrani.

V rezervni tehniki lahko iz skice ustvarite kompleksne tehnične slike in uporabite različne metode pisanja.

Tehnika dela na mokrem listu z naknadno obdelavo na suhem listu

Ta tehnika vključuje dve klasični metodi – "mokro" in "suho". Bistvo je, da je izbrana smer "suha" glede na stopnjo vlage v čopiču in "mokra" glede na vlago v listu.

Mešana ali kombinirana tehnika akvarela pri skiciranju vključuje uporabo dveh tehnik hkrati:

• Ozadje ali posamezne fragmente je treba navlažiti z vodo. Prvi sloj se nanese tudi na vlažno površino.
• Ko se papir in prva plast barve posušita, morate narisati glavne elemente ospredja - barva se nanaša v več plasteh.

Rezultat so zamegljene črte, pomešane s kontrastnimi barvami. Na tej točki pride do difuzije, ko se plošča razširi na mestih, kjer je navlažena, in barva prodre vanjo. Vidite lahko, kako se v tistih listnih vlaknih, ki niso popolnoma namočena z vodo, oblikujejo "ptičja perja".

A La Prima

Tehnika se izvaja v hitrem tempu – barva se nanaša na vlažno (mokro) rjuho v enem sloju.

V eni seji lahko dosežete precej lepe učinke prog, mavrice in tekočih barv. »La Prima« pomeni, da umetnik list naslika »prvič« in ga nato takoj posuši.

Akvarelno risanje za začetnike s tehniko »A la Prima« vam omogoča, da risba ostane sveža, ne da bi morali risati podrobnosti. Ta metoda risanja je najbolj primerna za skiciranje.

Suha tehnika italijanske šole

Če želite ustvariti skico s to tehniko, morate najprej nanesti barvo v 1 ali 2 slojih na suh list papirja in nato počakati, da se posuši:

• Enoslojna akvarelna tehnika "na suho" vključuje nanašanje barve v eni plasti. Dotiki morajo biti natančni z debelo plastjo barve. Če je barvna reprodukcija slaba, lahko mokri plasti dodate dodaten odtenek.

• Večplastna akvarelna tehnika "suho na suho" vključuje uporabo dveh različnih odtenkov, ki se naneseta, ko je barva prvega sloja še mokra. Za razliko od prejšnje tehnike ta smer doseže svetle poudarke, ki prekrivajo 1. plast.

Da bi se izognili progam in "umazanim" barvam, je bolje barvati s svetlo paleto barv. Ta metoda ni primerna za pokrajine (temno ozadje).

Pranje

Ta tehnika vam omogoča hitro ustvarjanje več enobarvnih plasti. Za to umetnik vzame 1 del barve in ga razredči v 6-8 delih vode. Rezultat je prosojna tekočina z dodanim pigmentom. Z njim lahko nastavite ozadje in nanesete več dodatnih slojev.

Pranje vključuje nanašanje več slojev ene barve (modre, svetlo modre). Metoda je primerna za arhitekturne oblikovalce, ki morajo doseči idealno ozadje (prozorno), ki bo služilo kot osnova za risbo.

Uporaba soli

Akvarelno risanje za začetnike bo zanimivo v tehniki ustvarjanja posebnih učinkov. Umetniki pri slikanju uporabljajo takšno sestavino kot sol. Njegovi kristali se nanesejo na mokro plast akvarela, da absorbirajo odvečno vlago.

Posledično pot vode do kristala soli pusti za seboj edinstveno sled.Ta tehnika pomaga ustvariti premikajočo se meglico na nebu ali oblak, ki lebdi nad mestom.

Uporaba zmečkanega papirja

Akvarel na predhodno zmečkanem papirju se obnaša zelo zanimivo, za razliko od oljnih in pastelnih barv. Barva se ponavadi nabira na mestih, kjer se plošča upogne, kar ustvarja dodaten volumen.

Glavna stvar je, da se vnaprej odločite za temo risbe in tehniko zlaganja lista.

Uporaba drugih materialov

Dobro orodje za ustvarjanje dodatnega učinka je film. Lahko se nanese na končano risbo na mokri površini barve. Ko se akvarel posuši, lahko film odstranite.

Rezultat je zanimiv učinek: barva se nabira na tistih mestih, kjer film tvori spoj, ki se dviga nad pločevino. Rezultat je učinek plastenja, ki se doseže pri glaziranju.

Akvarelnega skiciranja se lahko naučimo v le nekaj lekcijah. Postopoma bi morali obvladati različne tehnike risanja. Poleg tega lahko za ustvarjanje želenega učinka uporabite markerje, akvarelne svinčnike in druge predmete. Eksperimentiranje z barvami je odličen način za začetnike, da najdejo pravi mehanizem za njihovo nanašanje.

Video o skiciranju z akvarelom

Akvarelno skiciranje za začetnike - risanje češenj: