Ljudske slike: vrste, značilnosti za predšolske otroke

Ljudske slike so oblike ustvarjalnosti, ki jih mojstri prenašajo na naslednje generacije in odražajo kulturno dediščino in tradicije določenega območja ali etnične skupine.

Imajo dolgo zgodovino, ki je povezana z razvojem obrti in trgovine. Vse njihove vrste so bile v antiki povezane z vsakdanjim življenjem ljudi, njihovimi potrebami in običaji.

Ljudske slike so bile uporabljene za okraševanje hiš, gospodinjskih predmetov in oblačil. Slike so bile priljubljene med vsemi sloji prebivalstva, od kmetov do plemstva. Trenutno se še naprej razvijajo in prilagajajo sodobnim razmeram. Uporablja se v notranjem oblikovanju, modi in drugih področjih.

Sorte v Rusiji

Zgodovina umetniškega slikarstva v Rusiji sega v daljni 7.-6. stoletje, ko so se na slovanskih ozemljih pojavili prvi primeri ljudske skulpture, ki so bili glineni in bronasti izdelki, okrašeni z elegantnimi vzorci.

Kasneje je bil razvoj nacionalne umetnosti skozi stoletja neločljivo povezan s slikarsko obrtjo. Poseben razvoj je dobil zaradi raznolikosti naravnih materialov, kulturne dediščine in tradicij.

V 21. stoletju je v državi skoraj 20 vrst grafičnih ljudskih slik in več kot 30 vrst slikovnih. Značilnosti vključujejo različne tehnike, materiale in motive. Odražajo bogastvo ruske kulture, njene zgodovine in geografske lege.

Boretskaya slika

Nastal je v 18. stoletju na območju vasi Borok (od tod tudi ime).

Zanj so značilne naslednje značilnosti:

Elementi	Kratek opis
Barvna shema	Uporabljajo se svetle in nasičene barve, kot so: rdeča; modra; zelena; rumena; oranžna; rjava.
Ornament	Vključuje: diamanti; vrčki; trikotniki.
Elementi	Glavni so: listi; rože; jagode; slike ptic. Obrobljeni so s črno barvo. Pogosto se kombinirajo med seboj, kar ustvarja kompleksne in zanimive kompozicije.
Motivi in ​​zapleti	Pogosto ga povezujemo z naravo in kmečkim življenjem.
Simboli	Uporablja se Drevo življenja, kar ima pomen. Upodobljen je kot zelo velik cvet z ravnim steblom.

Vologda

To je ljudska obrt, ki je nastala v regiji Vologda leta 1976. Gre za vrsto hohlomskega slikarstva, vendar s svojimi posebnostmi. Od nje se razlikuje po uporabi srebrne barve kot ozadja, pa tudi po barvni shemi: namesto rdeče se uporabljata modra in črna.

Vzorci spominjajo na rastlinske motive, ki so značilni za izdelke Khokhloma. Posebnost vologdskega slikarstva je, da se izvaja na lesenih predmetih, ki so nato prekriti s plastjo laka in žgani. Rezultat je lepa in trpežna površina, ki ohranja svetlost in nasičenost barv.

Volhovskaja

Ljudske slike, katerih vrste vključujejo Volhovo slikarstvo, so pogosto značilne po svetlih in nasičenih barvah, jasnih obrisih in izraznih elementih. Ta trend je nastal v regiji Volkhov, naseljih ob Ladoškem jezeru. Na splošno velja, da je nastal v prvi polovici 19. stoletja. Za slikanje.

Volkhovska vrtnica je eden glavnih motivov. Gre za stiliziran cvet z zaobljenimi cvetnimi listi in jedrom. Lahko se izdela v različnih barvah in velikostih. Volkhovljeva tehnika slikanja je gradientni poteg, pri katerem ena barva gladko prehaja v drugo. To ustvarja učinek volumna in globine.

Gradientne poteze se lahko izvajajo v eno smer ali v različne smeri.

Trenutno sta najbolj znani dve vrsti volhovskih predilnic, ki sta okrašeni s to sliko:

• pozlačene, ki imajo zlato ozadje;
• poslikana jajca z barvnim ozadjem.

Vjatka

Pojavil se je na ozemlju sodobne Kirovske regije (provinca Vjatka).

Primarne barve:

• rdeča;
• rumena;
• oranžna;
• zelena;
• črna.

Slika uporablja rastlinske motive, kot so:

• rože;
• listi;
• jagode;
• veje.

Ogledate si lahko tudi slike ptic in živali. Vjatsko slikanje ni bilo narejeno s čopiči, temveč z zajčjimi šapami. Z njegovo pomočjo so nanašali poteze, ki so risbi dale posebno teksturo in volumen.

V slikarstvu Vjatke se uporabljajo različni simboli:

Simbol	Pomen
Krog	simbol sonca
Zaobljene poteze	žarki in sončna energija
Več krogov	gibanje sonca po nebu
Romb	plodnost in blaginja
Lev in ptice	branilci hiše
Ptice	posredniki med ljudmi in višjimi silami

V slikarstvu Vjatke se pogosto uporablja načelo simetrije in ravnovesja kompozicije.

Gajutinskaja

Ime je dobila po vasi Gayutino, ki se nahaja na bregovih reke Ustja v regiji Vologda. Izdeluje se na lesenih predmetih z uporabo svetlih in nasičenih barv.

Značilnosti Gayutinovega slikarstva:

Elementi	Kratek opis
Ozadje	Izdelane so bile na debelem češnjevem, rdečerjavem ali oker ozadju. To mu je dalo posebno globino in bogastvo.
Vzorec	Majhen vzorec cvetnih rozet iz perlic, oblikovan iz pik in cvetnih listov. Ustvaril je vtis lahkotnosti in zračnosti.
Glavni simbol	Svetovno drevo, ki simbolizira 3 čase: preteklost (semena in poganjki), sedanjost (cvet in steblo) in prihodnost (sadje).

Gžel

V Rusiji se je pojavil v 17. stoletju v vasi Gzhel, ki se nahaja v Moskovski regiji. Glavna značilnost je svetla in čista modra barva, ki je kombinirana z belo.

Okraski in motivi: cvetlični motivi, ptice in pokrajine. Slike vrtnic lahko pogosto vidimo na gzhelski keramiki. Poleg tega gželska keramika pogosto vsebuje podobe ptic, ki simbolizirajo mir in ljubezen. Slike pogosto prikazujejo prizore iz ruskih pravljic.

Glubokovskaja

Ljudske slike, katerih vrste vključujejo Glubokovsko, niso vedno preučene. Ime te smeri izvira iz vasi Glubokovo v regiji Vologda (zdaj je to okrožje Velsky v regiji Arhangelsk).

Glavne barve slike so:

• rdeča;
• rjava;
• oranžna;
• modra;
• oker.

Risbe vključujejo:

• popki;
• rože;
• listi;
• vejice.

Lahko so izdelani v realistični ali stilizirani obliki. Nahajajo se ločeno ali združeni v kompozicije.

Elementi vključujejo:

• kapljice;
• kodri;
• oklepaji in druge številke.

Simbole za slikanje je mogoče narisati na bogatem oranžnem in rdeče-rjavem ozadju. Postavljeni so navpično, vodoravno ali diagonalno.

Gorodetskaja

Nastal je konec 19. stoletja v mestu Gorodets v regiji Nižni Novgorod, ki se nahaja ob reki Volgi. Za sliko je značilna uporaba svetlih in nasičenih barv. Narejeno je bilo z rastlinskimi barvami iz brusnic in borovnic.

Zgodbe prikazujejo prizore iz podeželskega življenja, obrede in običaje kmečke pojedine. Pogosto je upodobljeno tudi jahanje, kar je značilnost tega slikarskega sloga.

Guslitskaya slika

Pojavil se je konec 17. stoletja v staroverskih naseljih Guslitsy, ki se nahajajo na ozemlju sodobnih Moskovske in Rjazanske regije.

Zanj je značilna uporaba svetlih in nasičenih barv, kot so:

• modra;
• modra;
• roza;
• turkizna.

V Guslitskaya slikarstvu lahko ločimo naslednje elemente z obilnim pozlačevanjem:

• rastlinski motivi: cvetje, listi, trta;
• geometrijski vzorci: krogi, trikotniki, kvadrati;
• abstraktne oblike: kodri, spirale, valovi.

Pogoste so slike ptic. Pogosto se uporabljajo tudi verski motivi, povezani s staroversko vero, saj je bila ta slika prvotno uporabljena za okrasitev cerkvenih knjig.

Žostovo

Nastala je v začetku 19. stoletja v vasi Žostovo, ki se nahaja v Moskovski regiji. Značilnosti vključujejo svetle in kontrastne barve, bogate vzorce in zapolnjene prostore. Uporablja se na kovinskih pladnjih.

Glavne barve na črnem ozadju, ki se uporabljajo pri slikanju:

• rdeča;
• rumena;
• zelena;
• modra.

Svetli šopki so kompleksni in podrobni, kar daje sliki izraznost in izvirnost. Elementi, motivi in ​​subjekti v Žostovskem slikarstvu so pogosto povezani z naravo. Najpogosteje uporabljeni motivi so divje in vrtne rože.

Kostroma

Izvira iz regije Kostroma. Za kostromsko slikarstvo so značilne svetle, nasičene barve, jasne linije in lakonski vzorci. Barve so lahko poljubne, vendar se vedno dobro ujemajo.

Slika vključuje različne elemente, kot so vejice in rože. Lahko jih kombinirate v preproste vzorce, da ustvarite edinstven slog. Včasih so izdelani v stilizirani obliki in dopolnjeni z geometrijskimi elementi.

Lipeck

Ljudske slike, katerih vrste včasih spominjajo na Khokhloma, vključujejo trend Lipetsk. V Lipetski regiji se je pojavil konec 18. stoletja.

Značilnosti vključujejo:

• svetle barve;
• preproste in lakonske oblike;
• rastlinski motivi.

V lipetskem slikarstvu prevladujejo smaragdne, vijolične in azurne barve. Okraski in elementi vključujejo cvetlične aranžmaje in geometrijske vzorce.

Mstera

Razvil se je na ozemlju regije Mstera. Običajno datira v 14. stoletje. Zgodbe vključujejo pravljice in ljudske motive. Vsak okras ima svoj simbolni pomen.

Tehnika slikanja Mstera ima svoje značilnosti, vključno z nanašanjem več plasti barve in uporabo posebnih orodij za ustvarjanje reliefnih vzorcev.

Obvinskaja

Nastala je na reki Obvi v 19. stoletju. Odlikujejo ga žive barve, kompleksni vzorci in motivi, povezani z naravo. Elementi tvorijo kompleksne kompozicije, ki lahko vključujejo podobe rastlin.

Osnova je vrtnica Obvinskaya - cvet z 8 cvetnimi listi.

Barvna paleta vključuje svetle in nasičene barve:

• zelena;
• modra;
• svetlo modra;
• rdeča;
• oranžna;
• bela;
• skoraj črna.

Onega

Nastal je v 19. stoletju v vaseh na obali Onegaškega jezera. Za to vrsto slikanja je značilno pomanjkanje simetrije.

Tradicionalno se uporabljata bela in rdeča barva. Ozadje je hkrati svetlo in temno. Pogosto najdemo naravne motive, kot so rože in jabolka.

Palaščelskaja (Mezenskaja)

Pojavil se je v vasi Palašča v okrožju Mezensky v regiji Arhangelsk. Priljubljen je postal v 19. stoletju. V svojem delu umetniki uporabljajo pretežno nasičene odtenke, kot sta rdeča in črna.

Elementi zapleta Palaščelove slike so tesno povezani z naravo in simboliko. Najdete lahko tudi živalske motive s podobami konj in jelenov.

Palekh

Nastal je leta 1920 v vasi Palekh, ki se nahaja v Ivanovski regiji. Umetniki ustvarjajo neverjetno podrobne in žive slike na črnem ozadju z uporabo mineralnih in rastlinskih barvil na osnovi jajčnih rumenjakov.

Pogosto uporabljene barve vključujejo:

• zlato;
• rdeča;
• rumena;
• zelena.

Zlate črte se uporabljajo za uokvirjanje slike in ji dajejo plemenit videz. Slike dopolnjujejo dekorativni elementi.

Najbolj priljubljeni so pravljični in legendarni liki, kot so:

• Ivan Tsarevič;
• Ognjena ptica;
• Vasilisa Modra;
• Baba Jaga.

Paleški umetniki upodabljajo tudi zgodovinske dogodke, ljudske obrede in vsakdanje prizore.

Permogorskaja

Nastala je v 18. stoletju v Arhangelski regiji, na območju reke Severne Dvine. Značilnosti vključujejo uporabo svetlih in nasičenih barv na svetlem ozadju, kot so rdeča, rumena, zelena, za ustvarjanje kontrasta in poudarjanje pomembnih podrobnosti.

Okraski in elementi so lahko rastlinskega izvora. Značilne podobe vključujejo rože, jagode in liste. Med glavnimi motivi in ​​zapleti lahko izpostavimo podobo ptic Sirin. Slikajo prizore iz kmečkega življenja. Ti motivi in ​​predmeti so združeni v kompleksne kompozicije.

Peterburg

Ljudske slike, katerih vrste morda ne bodo pridobile priljubljenosti zunaj ozemlja, vključujejo trend Sankt Peterburga. Nastal je v Sankt Peterburgu konec 19. stoletja.

Značilnosti slikarstva v Sankt Peterburgu:

• svetle in nasičene barve;
• uporaba zlatih in srebrnih odtenkov;
• prisotnost jasnih in izrazitih kontur;
• uporaba različnih motivov.

Barvna paleta vključuje zeleno in rumeno. Zlati in srebrni toni se uporabljajo za ustvarjanje učinka razkošja in bogastva. Rastlinski motivi (narcise, potonike, marjetice) simbolizirajo življenje in naravo.

Geometrijski vzorci predstavljajo red in harmonijo. Podobe ptic, živali in ljudi kažejo na povezavo z okoliškim svetom. Teme pogosto vključujejo mestne vedute, zgodovinske dogodke in mitološke teme.

Pižemskaja

Pojavili so se v regiji Arhangelsk ob reki Pizhma. Njegove korenine segajo v staroverce v 17. stoletje. Zanj je značilna stroga geometrijska struktura ornamenta, grafična kakovost in poudarjena dekorativnost. Barvna paleta vključuje rdečo, zeleno, rumeno.

Okraski so izdelani v črni barvi, ozadje pa je lahko različnih odtenkov.

Glavni elementi so:

• diamanti;
• cikcaki;
• krogi;
• spirale;
• rozete in druge geometrijske oblike.

Polkhov-Maidanskaja

Izvor slike so odkrili v vasi Polkhov-Majdan v regiji Nižni Novgorod. Zgodovina sega več kot 100 let nazaj. Posebnost so originalni okraski. Uporabljajo se predvsem rdeči in črni odtenki. Polkhovsko-majdansko slikarstvo je bilo prvotno ustvarjeno na lesenih gospodinjskih predmetih in hišah z uporabo lesenega pečnika.

Okraski so najpogosteje predstavljeni v obliki rastlinskih elementov, kot so rože:

• vrtnica;
• mak;
• kamilica;
• tulipan;
• šipek.

Pojav te slike je povezan z legendo o Aleni Arzamasski. Bila je ena od aktivnih udeleženk kmečke vojne 1670–1671, ki jo je vodil Stepan Razin. Bila je redovnica iz transvolškega amazonskega odreda, ki so ga sestavljali predvsem ubežniki in tlačani v nižnonovgorodskih deželah.

Aljonina usoda je bila tragična: uporniško redovnico so ujele vladne čete. Po zaslišanju so jo osumili čarovništva in obsodili na kruto usmrtitev - sežig na grmadi. Na mestu Alenine usmrtitve je zrasel grm šipka, ki je dolgo ostal nedotaknjen. Domačini so ta kraj imeli za svet.

Prikamskaja

Izvira iz Permske regije v 18. stoletju.

Zanj je značilna uporaba svetlih in nasičenih barv, kot so:

• rdeča;
• modra;
• zelena;
• rumena;
• oranžna;
• rjava.

Okraski in slikarski elementi na svetlo oranžnem ozadju so kompleksni in raznoliki.

V njih si lahko ogledate slike:

• jagode;
• rože;
• ptice;
• živali;
• geometrijske figure;
• črte.

Pučužskaja

Ljudske slike, katerih vrste so skoraj vedno poimenovane glede na kraj, vključujejo pučužsko sliko. Pojavil se je v naseljih Pučež, ki se nahajajo v Arhangelski regiji, konec 19. stoletja.

Glavne barve, prisotne v sliki, so:

• rdeča;
• črna;
• svetlo zelena;
• bela.

Najpogostejši vzorci vključujejo:

• geometrijske figure;
• cvetlični motivi;
• listi;
• veje;
• vzorci v obliki različnih črt in krogov.

Glavni motivi so povezani z:

• narava;
• pokrajine;
• živali;
• rože.

Rakulovo slikarstvo

Nastala je v 19. stoletju v vasi Uljanovskaja, okrožje Krasnoborsko, Arhangelska regija. Sprva so ga staroverci uporabljali za liturgične knjige.

Barvna paleta vključuje:

• črna;
• zlata oker;
• zelena;
• rjavo-rdeče.

Uporabljajo se okraski, ki so sestavljeni iz geometrijskih figur, kot so:

• diamanti;
• trikotniki;
• kvadrati;
• krogi.

Te figure je mogoče združiti v kompleksne kompozicije in ustvariti edinstven vzorec.

Rostovski emajl

Pojavil se je v Rostovu Velikem v Jaroslavlski regiji v 18. stoletju. To je slikanje na emajl s hladnimi in vročimi emajlnimi barvami na kovinski podlagi. Kovinska osnova je prevlečena z emajlom in nanese se vzorec, nato pa se hrani v pečici pri določeni temperaturi.

Običajno se uporabljajo bakrene plošče, ki po žganju pridobijo značilno snežno belo barvo.

Predstavljeno s slikami:

• pokrajine;
• arhitekturne strukture;
• verske teme.
• vsakdanji prizori;
• zgodovinske miniature.

Tradicionalno obrtniki končajo delo z zlato oblogo, ki poudarja lepoto barvne sheme. Vsi elementi so izdelani s posebno pozornostjo do detajlov in fine izdelave.

Pogosto v delih lahko vidite:

• rastlinski okraski;
• ptice;
• živali;
• ljudje v narodnih nošah.

Semikarakoraja

Leta 1972 so v mestu Semikarakorsk v Rostovski regiji odločili za proizvodnjo belih fajance izdelkov s slikanjem. Njegove značilnosti vključujejo izvirne oblike in ročno poslikano podglazuro.

Obstaja več glavnih stilov:

• Krajinsko slikarstvo z donskimi motivi — je smer, ki odraža lepoto narave Rostovske regije, zlasti Dona. Keramični izdelki prikazujejo reke, mesta, polja in druge naravne predmete.
• Dekorativno slikanje s čopičem predstavlja stilizirane cvetlične kompozicije s poudarkom na osrednjem cvetu. Slika je narejena v tradicionalnem ali poenostavljenem slogu (majhna velikost kompozicije).
• Manjša plastična operacija - majhne figure, okrašene s podglazurnim in solnim slikanjem. Pogosto takšni predmeti prikazujejo prizore iz vsakdanjega življenja). Uporabljene so modre in svetlo modre barve.
• Slikanje s soljo uporablja se za ustvarjanje kompleksnih kompozicij in krajin. Ob žganju se doseže nepričakovan barvni učinek, konture pa pridobijo posebno mehkobo.

Tagilskaja

Ljudsko slikanje kovinskih pladnjev, ki je nastalo v Nižnem Tagilu leta 1746. Pri ustvarjanju te vrste umetniškega oblikovanja se uporabljajo posebne mineralne barve.

Okraski in elementi vključujejo:

• cvetlični motivi;
• ptice;
• živali;
• prizori iz mestnega življenja.
• jagode;
• rože,
• listi in drugi elementi narave.

Teme: od vsakdanjih prizorov do pravljičnih in mitoloških likov. Pogosto so povezani z življenjem in vsakdanjim življenjem uralskih delavcev in kmetov.

Uralsko-sibirski

To je vrsta prostega slikanja s čopičem, ki je nastala v 17. in 18. stoletju med staroverci Urala in Sibirije. Uporablja se posebna tehnika - vsak udarec se nanese dvakrat. Najprej se s širokim čopičem nariše grob obris, nato pa se z majhnim čopičem in rahlim pritiskom narišejo razjasnitvene črte.

Za sliko je značilna odsotnost jasnih kontur. Tudi pri delu z določenim vzorcem ali kompozicijo lahko mojster doda nove nepričakovane elemente. Delo uporablja svetle barve za ustvarjanje prazničnega vzdušja. Mojstri takoj slikajo z oljnimi barvami na čist list.

Med slikarskimi motivi prevladujejo rastlinski ornamenti:

• jagode;
• listi;
• veje;
• rože;
• zelišča.

Mojstri pogosto upodabljajo:

• figure ljudi;
• žanrski prizori iz kmečkega življenja;
• vojni prizori;
• prazničnih praznovanj.

Fedoskinskaja

Ta vrsta miniaturnega slikarstva na lakiranih izdelkih se je pojavila leta 1795 v vasi Fedoskino v Moskovski regiji. Pri ustvarjanju so uporabljeni klasični motivi, pokrajine in tihožitja.

Slikanje se izvede z oljnimi barvami v 3-4 slojih:

• podbarvanje;
• registracija;
• glaziranje (nanos prosojnih barv za poglobitev barve).

Prav tako so izdelki pogosto okrašeni z zlatimi listi ali zlatimi listi.

Za izdelavo podlage uporabljajo papier-mâché – liste kartona, stisnjene v več plasti, obdelane s temeljnim premazom in posebno sestavo saj in lanenega olja.

Hokhloma

Nastal je v 17. stoletju v regiji Nižni Novgorod (mesto Semjonov). Khokhloma je svetla, barvita umetnost slikanja lesenih posod in pohištva.

Primarne barve:

• rdeča;
• rumena;
• oranžna;
• zelena;
• zlato;
• modra.

Okraski in vzorci so lahko preprosti in enostavni ali pa precej zapleteni. Glavni motiv je rastlinski vzorec, ki temelji na vzpenjajoči se veji z grozdi jagod, kot so maline, jagode ali jerebika. Uporabljajo se tudi slike ptic, rib in fantastičnih bitij.

Zlata barva se uporablja ne le za oblikovanje slike, temveč tudi kot odtenek ozadja. Za to je površina najprej prevlečena s kositrom (kositrenje), na katerega se nato nanese risba. Po tem se izdelek lakira in utrdi v peči, kar mu da medeno-zlati odtenek.

Šeksninska pozlačena ženska

Razširjena je v regiji Vologda, zlasti v okrožju Sheksninsky. Tradicionalno se uporablja za okraševanje kuhinjskih pripomočkov in predilnih koles. Osnova vzorca je zlato rumena barva, ki je oblikovana z zelo tanko kovinsko prevleko. Ozadje je lahko modro, zeleno ali rdeče.

Glavni motivi in ​​vzorci:

• Drevo življenja;
• arhitekturni elementi;
• ptice;
• geometrijske figure;
• cvetlični aranžmaji.

Eno od načel sloga je izogibanje ravnim črtam in ustvarjanje učinka premikanja čopiča po neprevidno narisani konturi. Sliko dopolnjuje originalna gravura ozadja, zaradi česar je ornament še bolj obsežen in izrazen.

Ljudsko slikarstvo je del ruske kulturne dediščine. Odražajo zgodovino, tradicije in vrednote ljudstva. Njihove sorte se še naprej razvijajo v našem času, ohranjajo svojo edinstvenost in lepoto.

Video o ljudskih slikah

Slogi ruskega ljudskega slikarstva: